AIアニメ制作で月10万円稼ぐ！初心者でも無料ツールだけで始められる5ステップ完全ガイド

Brainメディア運営部です！

今回は、AIアニメ制作の全手順と収益化戦略について、

AI・SNS領域で7桁収益を達成している専門家ここなさんからの知見をもとに、

初心者でもすぐに真似できるように解説していきます。

ここなさんの紹介をさせていただきます。

「AIでアニメが作れる時代って本当なの？」

「しかも、それで稼げるってどういうこと？」

最近SNSで話題の〝AIアニメ動画〟を見て、そう感じた方も多いのではないでしょうか。

実は、今まさにAIを使ったアニメ動画がバズりまくっていて、YouTubeでも100万再生を超える作品が続出しています。

しかも驚くべきことに、そうしたアニメのほとんどが〝完全AI制作〟。

映像制作のスキルや経験がゼロでも、AIを駆使すればプロ顔負けのアニメが作れてしまう時代になったのです。

そして今、企業や広告案件でもこの〝AIアニメ〟のニーズが急上昇中。

そのため、AIアニメを作れる人材は〝動画編集とはまったく違う角度〟からの新しい稼ぎ方として、注目を集めているのです。

とはいえ、「自分にできるのかな…」と不安に思う方も多いはず。

ですが安心してください。

本記事では、AIアニメの作り方から収益化まで、初心者でもすぐに真似できるようにステップバイステップで丁寧に解説していきます。

使うツールもすべて無料からスタートでき、スマホやPCがあればすぐに始められる内容ばかりです。

今回ご紹介するのは、実際に案件を獲得して収益を生み出しているプロの実践方法。

「副業として月10万円を目指したい」「自分の表現を形にしたい」そんな方にとっては、必見の内容です。

本編では、

• バズるAIアニメ企画の作り方
• 音楽・脚本・画像の自動生成プロセス
• アニメーション化と編集の手順
• 企業案件の取り方・収益化戦略

まで、全工程を一気に解説していきます。

ぜひこの記事を参考に、AIで〝あなたの世界観〟をアニメにして、未来の選択肢を広げていきましょう！

なぜ今、AIアニメが注目されているのか？

ここ数年で一気に浸透してきたAI技術ですが、その中でも〝AIアニメ〟は今、最も注目されているジャンルのひとつです。

アニメとAIという、一見異なる2つの領域が融合することで、全く新しい動画の世界が生まれています。

これまでアニメ制作には、高度な作画スキルや動画編集の経験が必要でした。

ですが、今ではAIツールを使えば、プロのクリエイターでなくても〝1人でアニメを完成させることが可能〟になってきています。

しかも、ただ作れるだけではなく、SNSやYouTube上で〝実際にバズっている〟という事実があります。

この章では、なぜAIアニメがここまで人気なのか？

その背景を「共通点」「企業からの注目」「可能性」という3つの観点から、詳しく見ていきましょう。

バズるAIアニメの共通点とは

AIアニメが多くの人の目に留まり、再生回数を伸ばしているのには〝明確な共通点〟があります。

そのひとつが、人気アニメのオマージュを活用していること。

たとえば「推しの子」や「呪術廻戦」など、有名作品を連想させる構成やキャラクターを取り入れているAIアニメが、100万再生以上のバズを記録しています。

これは、視聴者が「見たことがあるかも」と直感的に感じやすく、動画をクリックしやすいからです。

また、YouTubeのサムネイルや動画冒頭での〝インパクトのあるカット〟も共通点のひとつ。

AIによるイラスト生成や映像の演出が、短時間で〝映える〟シーンを生み出し、スクロールを止めさせる力を持っています。

さらには、アニメの世界観を現代的な価値観と組み合わせることで、Z世代を中心に〝共感〟を呼び起こす工夫も多く見られます。

つまり、

• 人気アニメの構造や設定を活かす
• 短尺・高密度のストーリー展開
• 今っぽい価値観やネタの掛け合わせ

といったポイントが、AIアニメのバズを支えている共通パターンなのです。

ここまでの内容を、シンプルに整理すると次のようになります。

• 人気アニメの要素を取り入れることでクリック率が上がる
• インパクトのある画像・演出がバズを引き寄せる
• 現代的なテーマ性と共感性が再生維持率に貢献する

バズる動画には必ず理由があります。

その仕組みを理解し、AIの力を使って戦略的に取り入れることが、動画成功の第一歩になるのです。

視聴者・企業がAIアニメに熱視線を送る理由

個人でAIアニメを制作する動きが盛り上がる一方で、企業やマーケティングの現場でもAIアニメへの注目が高まっています。

なぜなら、AIアニメは「見てすぐ理解できる」「印象に残る」「コストを抑えられる」など、多くの利点を持っているからです。

たとえば、ある食品企業は商品PRのためにAIアニメを試験的に導入。

その結果、従来の実写CMよりもSNSでの反応がよく、話題性やシェア数が向上したという事例もあります。

また、企業がAIアニメを使いたいと考えていても、自社内に作れる人材がいないことが多く、外注ニーズが急増しているのが現状です。

つまり、

• 商品やサービスを印象的に伝える手段として、AIアニメが使える
• 制作スピードが速く、修正も簡単
• 外注ニーズがあるため、案件にもつながりやすい

視聴者と企業の双方から支持されている今だからこそ、AIアニメは副業やビジネスにも繋がりやすい分野なのです。

誰でも作れる！AIアニメがもたらす可能性

AIアニメがここまで注目される最大の理由は、〝誰でも〟作れるようになったことにあります。

これまでプロの映像制作スキルが必要だったアニメ動画が、今ではAIツールを使えば初心者でも短時間で完成できる時代になったのです。

実際に、AIを使えば企画・脚本・作詞作曲・画像・動画編集まで、すべての工程を自分ひとりで完結させることができます。

特別なソフトや高額な機材は必要ありません。

必要なのは、スマホかパソコンと、いくつかのAIツールだけ。

たとえば、脚本や世界観作りにはChatGPT。

音楽制作にはSuno AI。

画像生成にはImageFX。

アニメーションにはVidu AI。

それぞれのツールが役割を分担し、ワンクリックで高品質な素材を生み出してくれる仕組みが整っています。

加えて、これらのツールは無料から始められるものばかり。

つまり、今すぐ、誰でも、〝ノーリスクでアニメ制作に挑戦できる〟ということです。

そして、ただ「作れるだけ」では終わりません。

完成した作品は、SNSやYouTubeに投稿することで、再生回数＝収益につなげることも可能です。

実際に、AIアニメ初心者が作った動画が10万回再生を超え、そこから企業案件を受けるようになったというケースも珍しくありません。

こうした事例が示すのは、〝スキルや経験がなくても、結果を出せる〟という現実です。

ここまでのポイントをまとめてみましょう。

• AIツールの進化で、初心者でもアニメ制作が可能に
• 脚本・音楽・画像・動画をすべてAIがカバー
• 無料から使えるため、今すぐ始められる
• 作品がバズれば収益化・案件獲得にも直結

かつては限られた人だけの表現手段だったアニメ制作。

その扉が、今まさに〝すべての人に開かれている〟のです。

ここな

思ったよりずっと簡単だった！

AIならアニメは夢じゃなくて〝今すぐ〟始められるんですよ！

AIアニメ制作の全体像と必要なツール

AIを活用すれば、企画から動画公開まで〝誰でも〟〝無料で〟ハイクオリティなアニメ作品が作れる時代です。

AI時代の動画制作フローとは

AIアニメを実際に作ってみようと思ったとき、

「まず何から始めればいいの？」

「どんな流れで制作が進むの？」

そう疑問に感じる方も多いはずです。

ここでは、AIを活用したアニメ制作の〝全体像〟を掴むことで、迷わずスムーズに一歩を踏み出せる状態を目指します。

これから解説するのは、1人でもアニメ動画を完成させるための〝AI時代の動画制作フロー〟。

従来のアニメ制作では、絵コンテ、作画、背景、撮影、音楽、編集……と、多くの工程と人手が必要でした。

しかし今は、AIを使えばこれらの工程のほとんどを〝ひとりで〟〝無料で〟こなすことができるようになっています。

しかも、時間も大幅に短縮でき、誰でも短期間で作品を公開することが可能です。

では、AIアニメ制作の全体像を5ステップに分けて見てみましょう。

• ①企画構成：ChatGPTでバズる企画を生成
• ②音楽制作：Suno AIで主題歌・BGMを作成
• ③画像生成：ImageFXで統一感あるキャラを生成
• ④アニメーション：Vidu AIで画像を動画化
• ⑤編集：CapCutなどで最終調整・投稿

この5ステップで、実際にYouTube動画として完成させることができます。

各工程でAIがサポートしてくれるため、専門的な知識や技術がなくてもクオリティの高い作品が完成するのが最大の魅力です。

もちろん、最初は不慣れな点もあるかもしれません。

でも、全体像を把握しておくだけでも「何をすればいいのか」がクリアになり、行動のスピードと成功率が一気に高まります。

この話の内容を、少し整理しておきます。

• AI時代では〝個人で完結〟できる制作体制が整っている
• 必要な工程は「企画→音楽→画像→動画→編集」の5ステップ
• 工程ごとにAIが作業を代行・補助してくれる
• 全体像を理解しておけば、迷いなく制作を進められる

このフローをしっかり把握すれば、次の工程に迷いなく進めるようになります。

活用するべき主要AIツール4選

AIアニメ制作をスムーズに進めるためには、目的に応じて〝正しいAIツール〟を使い分けることが大切です。

ここでは、特に活用頻度が高く、初心者でも扱いやすいツールを4つ厳選して紹介します。

どれも無料から使えるものばかりなので、まずは触ってみることをおすすめします。

「分からないから手が止まる…」を防ぐには、道具を知ることが第一歩です。

それでは1つずつ見ていきましょう。

• ①ChatGPT：企画・脚本・プロンプト生成に活用
  企画の立案やセリフ、プロンプト作成など、文章系のあらゆる場面で活躍します。
• ②Suno AI：主題歌やBGMの自動作曲
  歌詞を入力するだけで、アニメ風の音楽を自動生成。日本語歌唱にも対応し、驚くほど自然な仕上がりに。
• ③ImageFX：高品質なアニメ画像生成
  Google開発の画像生成AI。日本語対応かつ無料で使いやすく、キャラの統一も可能です。
• ④Vidu AI：画像を滑らかなアニメ動画に
  静止画に命を吹き込むAI。アニメ特有の表情や動きに強く、まさに“AIアニメ”に最適化された生成が可能です。

どのツールも、それぞれの工程に特化していて、活用することで作業の効率やクオリティが格段に上がります。

「ツールが多くて混乱する…」という方は、最初はこの4つに絞って始めるのが安心です。

実際、この4つさえ使えれば、ゼロからでも〝収益化可能なAIアニメ〟を作れるようになります。

• ChatGPT：発想・構成の起点になる
• Suno AI：印象を左右する音楽を任せられる
• ImageFX：作品のビジュアル世界観を担う
• Vidu AI：静止画を映像作品へと変える要

このように、それぞれのツールが担う役割を理解しておくと、制作工程全体の流れも掴みやすくなります。

初心者がつまずくポイントと回避策

AIアニメ制作はツールさえ使えれば誰でも始められますが、初心者の多くが共通してつまずくポイントも存在します。

「何から始めればいいのか分からない…」という声は、特に多く聞かれます。

そこでここでは、初期によくあるつまずきポイントとその具体的な回避策を紹介します。

• ①最初から完璧を目指して手が止まる
  →まずは“粗くてもいいから1本作る”ことを優先しましょう。動かすことで課題が見えてきます。
• ②画像が思い通りに生成されない
  →プロンプトに具体的な描写（髪型・服装・表情）を入れ、キャラ統一には「前と同じキャラにして」と指示を追加。
• ③著作権を意識せずに作ってしまう
  →既存作品の名前やキャラ名を使わず、抽象的・特徴的な表現でプロンプトを作成しましょう。
• ④動画編集で挫折する
  →CapCutのような初心者向けの無料ツールから始めて、テンプレ活用で時短を。
• ⑤稼ぐ導線が見えずに止まる
  →まずはYouTubeやコンテストに出して「見せる場」「実績」を作るのが先決です。

上記のような落とし穴を事前に知っておくだけでも、作業はぐっとスムーズになります。

「とりあえず一歩踏み出すこと」が最大の解決策になります。

最初は分からないことだらけでも、1つずつ試していくうちにコツを掴めてきます。

大切なのは、完璧を目指さずに行動すること。

まずは「動かしてみる」ことで、自然と課題が見えてきますよ。

ここな

最初は誰でも初心者。分からないことは、全部AIに聞けばいいんです！」

台本作成、編集、サムネ制作など、動画制作の各工程をAIで効率化する具体的なツールをランキング形式で紹介しています。

ステップ1：バズる企画を生むためのAI活用術

AIアニメ制作は〝何を作るか〟でバズるかどうかがほぼ決まります。

いくら高品質な動画が作れても、企画の段階で外してしまえば誰にも見られません。

だからこそ、企画づくりは最重要ステップです。

しかも今は、ChatGPTを使えば誰でも〝狙ってバズる企画〟を生み出せる時代。

この章では、AIを活用した企画発想法を具体的に紹介していきます。

人気アニメのオマージュが強い理由

まず結論から言うと、AIアニメでバズりやすい企画の王道は〝人気アニメのオマージュ〟です。

というのも、視聴者の多くは「知っているもの」に自然と反応してしまうから。

見覚えのある絵柄やタイトルがサムネにあれば、「あれ？これって…」と興味を惹かれます。

これが、ゼロから完全オリジナルの企画を作った場合だと、視聴者はそもそも“内容が見えてこない”のでクリックされにくい。

つまり、オマージュは「説明なしで理解してもらえる」圧倒的な強みがあるわけです。

実際に、バズっているAIアニメの多くも、〝推しの子〟や〝呪術廻戦〟、〝ハイキュー!!〟などの既存のヒット作をベースに構成されています。

「完全オリジナルで勝負したい」と思う気持ちも分かります。

でもまずは、オマージュで〝注目〟を集めてから自分の世界観を表現していく、という流れの方が結果的に伸びやすいです。

もちろん、そのままパクるのはNGですが、人気要素を掛け合わせる〝アレンジ〟として活用すればOKです。

最初は「どのアニメをベースにするか」を決めるところから始めてみましょう。

• AIアニメの企画で最も重要なのは〝内容〟
• 人気アニメのオマージュはバズりやすく初心者に最適
• 視聴者が〝パッと理解できる構成〟が強い
• 完全パクリではなく、要素を組み合わせた〝アレンジ〟が安全で効果的

バズるための土台を固める第一歩として、オマージュを活用した企画発想を試してみてください。

ChatGPTで爆速企画生成する方法

企画を効率的に生み出すには、やはりChatGPTの力を借りるのが圧倒的におすすめです。

「何を作るか」が決まらないと何も始まりませんが、ChatGPTを使えばネタ切れを防ぎながら高精度の企画を量産できます。

まずは、バズりやすい要素を整理するところから始めましょう。

おすすめの方法は、「人気アニメ」と「社会的に流行している価値観・キーワード」のリストを作成し、それを掛け合わせるというやり方です。

たとえば、ChatGPTに以下のようなプロンプトを入力します：

【プロンプト①】

人気な日本アニメ作品を20個リストアップしてください。それぞれの作品の特徴的な要素も教えてください。

次に、トレンド要素を洗い出すためのプロンプトを入力します：

【プロンプト②】

2024年以降にSNSで流行った言葉、価値観、ライフスタイルを20個教えてください。

この2つのデータを揃えたら、最終的に企画案を出すためのプロンプトを入力します：

【プロンプト③】

先ほどのアニメ作品と流行要素を組み合わせて、面白い架空アニメのコンセプトを20個作ってください。

これだけで、バズ要素満載の企画案が大量に出力されます。

しかも、AIの強みを活かして自分では思いつかないような意外なアイデアも拾えるのが魅力です。

ポイントは、思いつきではなく「データ×トレンド」を掛け合わせて企画すること。

ChatGPTはまさにそのための最強ツールです。

• ChatGPTを使えば企画を大量に自動生成できる
• 人気アニメとトレンド要素を掛け合わせるのがコツ
• プロンプトの工夫でオリジナル性と話題性を両立できる

誰でも企画のプロになれる時代、まずはAIを味方につけて一歩を踏み出してみましょう。

成功する企画は〝ワクワク〟から生まれる

AIを使えば、たくさんの企画アイデアを爆速で出せる時代になりました。

しかし、いくらAIが優秀でも〝バズりそうな案〟だけを機械的に選ぶと、どこか無機質な動画になりがちです。

そこで重要なのが、自分がワクワクできるかどうかという視点です。

作り手自身が「面白そう！」「これ作ってみたい！」と感じられる企画でなければ、制作も続かず、熱量も乗りません。

逆に、自分の直感で「これは面白い！」と感じた企画は、動画のクオリティにも現れ、視聴者の心にも届きやすくなります。

今は誰でもAIで動画が作れる時代だからこそ、最後の差を分けるのは〝熱量〟です。

選ぶときに悩んだら、再生回数や分析結果よりも、自分が一番ワクワクする企画を選ぶのが、結果的に伸びる近道です。

視聴者は敏感に、作り手の熱を感じ取っています。

だからこそ、「自分が好きな世界観」「自分が作ってみたいテーマ」から選んだ企画こそが、共感されやすく、バズる可能性も高くなるのです。

AIを使っても、最後に選ぶのは〝自分の直感〟。それがAI時代のコンテンツ成功の秘訣です。

• 企画選びでは「自分のワクワク感」が最重要
• 熱量のある企画は、動画にリアリティと魅力を与える
• 再生数やデータより、直感を信じるほうが成功しやすい

ここな

やっぱり、自分がワクワクしない企画って続かないんだよね

ステップ2：AIで音楽と歌詞を生み出す方法

アニメの魅力を支えるのが、映像だけでなく“音楽”です。
AIを使えば、プロが作ったようなクオリティの高い歌詞や音楽も、誰でも簡単に生み出すことができます。

歌詞作成でやってはいけないNG例

「AIに全部任せれば、それっぽい歌詞が勝手に出てくるでしょ？」
そう考えて、ChatGPTに丸投げする人が非常に多いのですが、これはAI活用の大きな落とし穴です。

たとえば、以下のようなプロンプトを入力したとします。

あなたは世界一の作詞家です。「鬼滅のサウナ」というアニメのOP主題歌を作ってください。

このような一文だけで生成される歌詞は、表面的でよくある表現ばかりの“薄っぺらい”ものになってしまいます。
なぜなら、AIは無数の文章データから「一般的な言い回し」や「テンプレ的な構造」を抽出するのが得意な一方で、個性や尖った世界観、深い感情表現は苦手だからです。

たとえば「光が差し込む未来」「僕らの夢が羽ばたく」など、どこかで聞いたことがあるような歌詞ばかりが並びます。これでは、オリジナルアニメの世界観やメッセージ性が視聴者に伝わらず、印象にも残りません。

また、AIはその作品に込めたあなた自身の想いや意図を“勝手に察する”ことはできません。だからこそ、作詞の出発点は人間が主導し、方向性やキーワード、感情のニュアンスを丁寧にAIに伝える必要があるのです。

効果的なやり方としては、以下のような素材を事前に整理しておくことが挙げられます。

• 物語のテーマ（例：「怒りから救いへ」「自己解放の物語」など）
• 登場人物の心情や葛藤
• 具体的に入れたいワード（例：「整う」「浄化」「SNSに疲れた人々」など）
• 楽曲全体のトーン（例：「壮大で切ない」「疾走感あるロック」など）

こういった要素を用意しておけば、AIはそれをベースにしながら、より感情的かつストーリー性のある歌詞を生成してくれます。

また、1回の生成で完璧なものを狙うのではなく、複数の候補を出力させて「この表現は良い」「ここは直したい」といった形で壁打ちしていくのがベストです。

AIを“補助ツール”として扱い、自分の感性と組み合わせることで、初めてAIの真価が発揮されます。

• AIへの丸投げでは、ありきたりで薄い歌詞になりがち
• 独自性ある歌詞には、人間の手による「世界観の設計」が不可欠
• キーワード・感情・テーマなど、事前に素材を整理して提示するのがコツ
• 一発勝負ではなく、複数回の壁打ちで質を高めるのが正攻法

このステップでは、AIに頼りきりではなく“共創”の意識を持つことが、オリジナルで心に響く歌詞を作るカギになります。

Suno AIでプロ品質の音楽を作る手順

歌詞が完成したら、次はいよいよ「音楽（メロディ）」の作成です。ここで活用するのが、話題の音楽生成AI「Suno AI」。

Suno AIは、プロンプトを入力するだけでオリジナルの楽曲を自動生成してくれるツールです。
しかも、日本語歌詞にも対応していて、商業レベルの音質・完成度を誇ります。

使い方も非常に簡単。以下の手順で、あなたもすぐにアニメの主題歌を手に入れることができます。

1. 公式サイトにアクセスしてアカウントを作成
   Googleで「Suno AI」と検索 → サイトにアクセス → Googleアカウントでログイン。
2. 「Create」画面で「Custom」→「Lyrics」モードを選択
   歌詞を自作した場合は、ここに歌詞を貼り付けます。歌詞のない場合は「Auto」でもOK。
3. 歌詞の整形に注意
   ・「Aメロ」「Bメロ」などの記号は削除
   ・漢字よりもひらがな中心のほうが正確に読み上げられやすい
4. 「Style」欄に英語で楽曲の雰囲気を指定
   ChatGPTに以下のようなプロンプトを投げて、最適なスタイル文を生成しましょう：

「鬼滅のサウナ」というテーマの楽曲を作りたいです。Sunoで使用する楽曲生成プロンプトを120文字以内で英語で作ってください。アニメオープニング風の壮大で迫力のある曲調にしてください。

※英語プロンプトを使用することで、Suno AIの出力精度が大幅に上がります。

5. 「Song Title」にタイトルを入力し、「Create」ボタンをクリック
   数分待てば、自動で音楽が生成されます。
6. 完成した曲をMP3でダウンロード
   画面右上のメニューから「MP3 Audio」を選び、「Download anyway」で保存可能。

これで、あなたの企画にぴったり合った、オリジナルのAI楽曲が完成です。

• Suno AIはアニメOP風の壮大な曲にも対応
• 歌詞を自作すれば、世界観に沿った楽曲が作れる
• 英語プロンプトで雰囲気を細かく指定するのが成功のコツ
• 無料でも1日5曲まで生成可能（商用利用は有料プラン）

「メロディ作りが一番の壁だった」——そんな人にこそ、Suno AIは革命的なツールになります。

歌詞×メロディで世界観を演出する方法

AIアニメの魅力を最大限に引き出すために欠かせないのが、「歌詞」と「メロディ」の融合です。どちらか一方が優れていても、作品全体の印象は弱くなってしまいます。

歌詞は世界観の設計図。キャラクターの想いや舞台設定、ストーリーのテーマなどを短い言葉に凝縮し、聞き手の心に直接響かせる重要な要素です。

一方、メロディは感情を揺さぶるエンジン。高揚感、緊張感、切なさ、希望……こうした感情の起伏を、言葉を超えて伝えてくれます。音だけで場面の雰囲気やキャラの心理状態まで表現できる点は、映像との相乗効果を生みやすい魅力のひとつです。

この2つを掛け合わせることで、視聴者が「世界観に没入できるアニメOP」を演出することが可能になります。

例えば、鬼滅の世界観をベースにした「サウナ×浄化」というテーマを打ち出した作品なら、「ととのう」「浄化の呼吸」などのキーワードを歌詞に含めつつ、荘厳でミステリアスなメロディを流すことで、映像と一体化した世界観が出来上がります。

特に、1フレーズで視聴者の印象に残るような歌詞や、耳に残るフレーズ（いわゆる“サビ”の中毒性）を意識することで、動画のリピート率にもつながります。

ここで意識してほしいポイントは以下の通りです。

• 歌詞は、ストーリーの導入・伏線・決意などを短く表現する
• メロディは、作品のテーマや感情曲線に沿った雰囲気にする
• シーンの構成（脚本）と歌詞がシンクロするよう調整する
• 「繰り返し聴きたくなる中毒性」を意識する

メロディと歌詞はセットで仕上げて初めて、AIアニメに魂が宿ります。単なる“BGM”で終わらせず、作品の一部として設計していきましょう。

ここな

歌詞とメロディがピタッとハマると、それだけで“作品感”がグッと出てきますよ!

Sunoを使えばジャンルや感情を指定するだけで、プロ並みの曲が自動生成される手順とコツが丁寧に解説されています。

ステップ3：脚本と画像をプロ並みに作る方法

魅力的なAIアニメを作るには、単なる画像の並びではなく、構成力ある脚本と統一感あるビジュアルが不可欠です。ここでは、その具体的な方法を解説していきます。

構成力が決め手！AIで作る映像用脚本術

AIアニメ制作において、全体を通して“見せる流れ”を決める脚本・絵コンテは、成果の質を左右するカギとなります。

ただ“画像を並べる”だけでは、視聴者を引き込む映像にはなりません。そこで重要なのが、“構成力”。

映像用脚本では、以下の要素が特に重要です：

• 秒単位の時間配分：各シーンが何秒続くのかを意識し、テンポよく展開します。
• 序・破・急のメリハリ：初めは静かに、終盤に向けて盛り上げる構成が視聴者を飽きさせません。
• 重要な要素の先出し & 回収：伏線やキャッチーな要素を序盤に出し、最後に回収することで視聴者に満足感を与えます。

ChatGPTを使えば、これらを簡単に落とし込んだ90～120秒のアニメ脚本を生成できます。

例えば次のように指示します：

90秒のアニメオープニング用の脚本を作ってください。各シーンは4〜6秒ずつで、キャラクター紹介、日常シーン、クライマックスの構成にしてください。

このプロンプトにより、“映像を頭の中で再生できるような脚本”が得られます。時間配分やカット構成も自然に取り入れられ、後続の画像・アニメーション制作がスムーズになります。

• 構成力があれば「何を見せたいか」が明確になり、脚本の完成度が上がる
• テンポやメリハリ、伏線の回収を意識した構成設計が重要
• ChatGPTは「秒数」「構成要素」を具体的に入力することで、実用性の高い脚本を生成できる

脚本の完成度が高まるほど、後の画像生成や動画編集もスムーズに進められるようになります。

ImageFXで〝統一感のある画像〟を生成する

高品質なAIアニメを作るうえで避けられない問題のひとつが、「画像の統一感」。

キャラクターの顔がシーンごとに変わってしまったり、色味や雰囲気がバラバラになってしまったりするのは、初心者にありがちな失敗です。どれだけ魅力的な脚本があっても、視覚的に違和感があると視聴者はすぐに離れてしまいます。

この課題を解決する強力なツールが、Googleが提供する画像生成AI「ImageFX」。

ImageFXは、他の画像生成AIと比べても「人物描写の精度」や「構図の安定性」が非常に高く、しかも無料で使える点が魅力です。

ただし、単純にプロンプトを入力するだけでは統一感のある画像は作れません。以下のポイントを押さえることで、プロ並みのアニメ画像を生成できます。

• キャラクター設定を文章化して保存：性別・年齢・髪型・服装・性格などをテキスト化し、毎回の生成に活用する
• 「同一キャラ」の指示をChatGPTに任せる：「前回のキャラと同じ特徴で画像を作る」などのプロンプトを英語で生成させる
• 画像のアスペクト比は常に16:9に設定：動画化を前提に、シーンごとにサイズがズレないよう調整
• プロンプトはすべて英語、120文字以内：ImageFXは英語での指示に最適化されており、短く具体的な内容が効果的

これらを守れば、全体に統一感があり、動画にしたときに自然につながるビジュアルを作ることができます。

統一感のある画像は、視聴者の没入感を大きく高め、作品全体の完成度を一気に引き上げてくれます。

著作権を守る画像生成プロンプトの鉄則

AIで画像を生成する際に、意外と多くの人が見落としがちなのが「著作権」の問題です。

実は、プロンプトに「鬼滅の刃風」や「五条悟のようなキャラ」など具体的なアニメ作品名やキャラクター名を入れると、著作権侵害のリスクが非常に高まります。

AIはその指示に忠実すぎるがゆえに、「似すぎた画像」を作ってしまうことがあるんですね。

特にImageFXは表現力が高く、作品に寄せた描写をしてしまう可能性があるため、使用には慎重さが求められます。

では、どうすればリスクを避けながらクオリティの高い画像を作れるのか？ その答えは、「抽象化された表現」を使うことです。

たとえば、「赤と黒の羽織を着た少年」「冷静沈着で白髪の青年」「目元に特徴があるキャラクター」など、ビジュアルや性格を言語化しながら、著作物名は避けることがポイント。

また、AIが生成した画像が本当に著作権的に問題ないか不安な場合は、ChatGPTに画像をアップロードして「類似キャラが存在するか」「著作権的に問題があるかどうか」を質問してみるのもおすすめです。

• 作品名・キャラ名をプロンプトに含めない
• 特徴は言葉で具体的に表現し、曖昧な印象を避ける
• プロンプトは英語で生成し、ChatGPTの力を借りる
• 生成後の画像は、類似キャラがいないか念のため確認

「著作権に触れていないか？」という意識を常に持っておくことが、安心・安全にAIアニメを楽しむコツです。

ここな

著作権のトラブルは動画削除だけじゃ済まないこともあるので、本当に注意してね！

ステップ4：アニメーション生成と編集で仕上げる

ここからはいよいよ、静止画に命を吹き込むアニメーション化と、動画編集で作品として完成させるフェーズに入ります。

AIの力を借りれば、プロ級のアニメも個人で作成できる時代です。

仕上げのステップをしっかり押さえて、視聴者を惹きつける映像美を実現しましょう。

Vidu AIで画像に命を吹き込む方法

AI画像に動きを加えてアニメーション化するには、「Vidu AI」の活用が鍵です。

Vidu AIはアニメ風の自然な動きが得意で、特にキャラクターの表情や髪のなびき、エフェクトなどをリアルに表現できます。

RunwayやPikaと比較しても、キャラクターの自然さと動きの滑らかさで優れているのが特徴です。

実際の手順は以下の通りです。

1. 画像をアップロード：ステップ3で作成した画像をViduに読み込みます。
2. 動きを指定するプロンプトを入力：ChatGPTで生成した英語のアニメ調プロンプトを使用。
3. 動画長を設定：基本は4秒。長すぎると不自然になるため注意。
4. 画質は1080p、動きの強さは「中」がおすすめ。

生成には1〜3分ほどかかりますが、完成した動画はそのまま使える高品質な仕上がりになります。

クレジット制限内でも、短編オープニング動画なら無料枠で作り切れるのも魅力です。

また、生成後は必ず映像を確認し、キャラクターの顔や動きが破綻していないかをチェックしましょう。

必要に応じて同じ設定で再生成すればクオリティをさらに高められます。

• Vidu AIはアニメーション特化で表情や動きが自然
• プロンプトはChatGPTで精密に生成するのがコツ
• 4秒×複数カットでテンポよくまとめるのがベスト

ここまできたら、あとは各シーンを動画編集ソフトでつなげるだけ。

いよいよ作品としての完成に近づいてきました。

CapCutで動画を完成させる4ステップ

アニメーション化した各シーンをつなぎ、音楽やテロップを加えて完成形に仕上げるのが編集作業です。

初心者にも扱いやすく、無料で高機能なのがCapCut。

スマホでもPCでも操作でき、YouTuberにも愛用者が多い定番ツールです。

手順は以下の4ステップです。

1. 素材の読み込み：Vidu AIで作成した動画クリップをすべてインポート。
2. タイムラインに配置：脚本通りに並べ、テンポよく場面転換を設定。
3. BGMの追加：Suno AIで作成した楽曲をドラッグ&ドロップで挿入。
4. テロップ・エフェクトを追加：歌詞表示や場面に合った効果を加え、映像にメリハリを出す。

特にテロップは歌詞やセリフとタイミングを合わせ、視認性の高いフォントとサイズを選ぶことで、視聴者の没入感が高まります。

さらに、軽いカメラワークや光のエフェクトを追加すると、プロ感のある仕上がりになります。

• CapCutは無料でプロ並みの編集が可能
• 映像と音楽のシンクロが完成度を左右
• 効果的なテロップは視聴維持率アップに直結

編集が終われば、いよいよ完成。最後は収益化を意識した仕上げを行いましょう。

なお、ここまで解説してきたAIアニメを作る方法は、YouTube動画「【保存版】AIでアニメOP風動画を作って毎月10万稼ぐ方法」でも詳しく学べます。

実際の操作画面を見ながら学びたい方は、ぜひ動画もご覧ください。
動画では、ここなさんが実際にAIアニメを作成しながらわかりやすく解説しています。

記事を読む時間がない、音声で学びたいという方にもおすすめです。 

収益化可能な動画に仕上げるためのコツ

せっかく完成したAIアニメも、収益化の条件を満たしていなければ広告収入や案件獲得にはつながりません。

YouTubeの場合、収益化には登録者1,000人・総再生時間4,000時間などの条件がありますが、それだけでなく、著作権クリアや広告主に好まれる構成が重要です。

具体的には以下のポイントを意識しましょう。

• 著作権に配慮した素材のみ使用する：既存アニメのキャラクターや音源を無断利用しない。AI生成画像も著作権リスクがないか必ず確認する。
• 高画質＆安定したフレームレートで書き出す：最低でも1080p、可能なら4Kに対応。画質は視聴者の滞在時間にも直結する。
• 動画冒頭で惹きつける：最初の3秒で視聴者を引き込む演出を盛り込み、離脱率を下げる。
• 説明欄やタグを最適化：SEOを意識して検索されやすくし、関連動画に表示される確率を高める。
• ブランド感を出す：サムネイルやテロップのデザインを統一し、チャンネルの認知度を上げる。

さらに、SNSとの連動も収益化の大きな武器です。

X（旧Twitter）やInstagramで制作過程や短尺クリップを発信すると、新規視聴者の流入が増えます。

また、企業案件を狙う場合はポートフォリオとしてチャンネルURLを提示できるよう、動画のクオリティだけでなく更新頻度も意識しましょう。

動画内で他の動画やSNSへの導線を貼り、視聴者との接点を増やすことでファン化を促し、長期的な収益の安定化が可能になります。

ここな

収益化はゴールじゃなくてスタート。安定的に稼ぐための仕組みづくりが大事なんです！

 スキルと営業戦略次第で、副業でも動画編集の単価を最大5倍に高められることを、狙うべき案件ジャンルや営業術を交えて具体的に指南する実践的な内容です。

AIアニメで稼ぐ方法とこれからの可能性

AIアニメの制作スキルを手に入れたら、次に考えるべきは「どうやって収益化するか」です。

多くの人が真っ先に思い浮かべるのはYouTubeなどの広告収益ですが、実はそれ以上に安定して高単価を狙える方法があります。それが〝案件受注〟です。

広告収益よりも狙うべき〝案件受注〟

広告収益は再生数が伸びれば確かに大きな収入になりますが、安定性に欠け、アルゴリズムの変動にも左右されやすいのが現実です。

一方、企業やクリエイターからの案件受注は、単価が高く、契約期間や納期が明確なため収益が読みやすいという大きなメリットがあります。

さらに、クライアントとの信頼関係を築ければ継続的な依頼につながり、毎月安定した売上を確保できる可能性が高まります。

案件内容は幅広く、SNS広告用の短編アニメ、商品プロモーション動画、YouTuberや配信者のチャンネルオープニング映像、イベント告知用ムービーなど、多様なニーズがあります。

特にAIアニメは、従来のアニメ制作より短納期・低コストで作れるため、限られた予算の中小企業や個人クリエイターからの需要が急増しています。

加えて、AI技術による柔軟な修正対応はクライアント満足度を高めます。

例えば、30秒〜1分程度のPRアニメであれば、1本あたり5〜10万円の単価がつくことも珍しくありません。

さらに、シリーズものや長期的なキャンペーン案件では、1契約で数十万円〜100万円規模に達するケースもあります。

単発案件から始めて信頼を得れば継続案件につながる好循環が生まれます。

こうした高単価案件を獲得するためには、まずポートフォリオが必須です。

完成度の高いAIアニメを3〜5本程度、YouTubeやVimeoにアップロードし、作品の方向性や制作プロセスも簡単に説明しておくと効果的です。

また、ジャンル・納期目安・料金を明記すると信頼度が高まります。

SNSやLinkedInなどで積極的に発信し、潜在的なクライアントに存在を知ってもらうことが重要です。

• 広告収益は波があるが、案件受注は安定性が高い
• PR動画やオープニング映像などニーズが幅広い
• 1案件で数万円〜数十万円の高単価を狙える
• 継続契約で長期的な安定収益を確保できる
• ポートフォリオ公開で案件獲得のチャンスが増える
• 制作プロセスや料金目安を明記して信頼度アップ

案件受注は、AIアニメで短期的にも長期的にも収益を確保する戦略として有効です。

スキルと実績を積み重ねるほど、収入の規模も安定性も着実に向上していきます。

LinkedIn・コンテスト活用で仕事につなげる

高単価案件を安定的に受注するには、ただ待っているだけではなく、自分から露出を増やす戦略が必要です。

その中でも効果的なのが、LinkedInなどのビジネス特化型SNSと、AIアニメ関連のコンテスト活用です。

LinkedInは世界中のビジネスパーソンや企業担当者が集まるSNSで、作品を発信することで直接企業から声がかかるチャンスがあります。

特に海外企業やスタートアップは、スピード感を重視する傾向が強く、AIアニメによる短納期制作に魅力を感じるケースが多いです。

プロフィールには、これまでに制作したAIアニメのリンク、得意ジャンル・使用可能ツール・対応可能言語などを具体的に記載しましょう。

さらに、制作過程やビフォーアフターの事例を投稿すれば、潜在的なクライアントの目に留まりやすくなります。

もうひとつの有効な手段がコンテスト参加です。

AIアニメのコンテストは企業や団体、個人主催などさまざまな形で開催されており、テーマに沿って制作することでポートフォリオの幅を広げられるほか、入賞すれば強力な実績になります。

さらに、審査員やスポンサー企業の目に留まり、直接案件依頼につながる可能性もあります。

特にSNS上での発信を伴うコンテストは拡散力が高く、短期間で多くの人に自分の作品を見てもらえるチャンスです。

コンテスト情報は、X（旧Twitter）やAI関連のDiscordコミュニティで頻繁に共有されています。

「AIアニメ コンテスト」や「AI animation competition」といったキーワードで検索すれば、開催中や予定のイベントがすぐに見つかります。

応募条件や利用規約をよく確認し、著作権や商用利用に関するルールを守ることも忘れないようにしましょう。

ここまでのポイントは次のとおりです。

• LinkedInで企業担当者や海外クライアントに直接アプローチ
• プロフィールに作品リンクや得意分野を具体的に記載
• 制作過程や事例投稿で信頼度を高める
• AIアニメコンテストに参加して実績を作る
• 入賞実績は案件獲得時の大きな武器になる
• 情報収集はXやDiscordコミュニティが有効

LinkedInとコンテストを併用すれば、オンライン上での認知度と信頼性を同時に高められ、案件受注の確率を飛躍的に上げられます。

AIアニメ市場が伸びる今が始めどき

AIアニメ市場はここ1〜2年で急速に拡大しており、YouTubeやTikTokといった動画プラットフォームだけでなく、広告業界や教育分野、ゲーム業界などでも導入が進んでいます。

背景には、AI技術の進化により制作コストと時間が大幅に削減できるようになったこと、そして視聴者が短時間で楽しめるコンテンツを求めているトレンドがあります。

特に、AIアニメは「低予算×短納期×高クオリティ」を同時に実現できる点で企業から注目されています。

以前なら数百万円かかっていたアニメーション制作が、AIツールを使えば数万円〜数十万円で可能になり、中小企業や個人事業主でも手が届くようになったのです。

この流れは今後さらに加速し、案件数や市場規模も右肩上がりになると予想されます。

また、AIツール自体も日々アップデートされており、今はまだ難しいキャラクターの一貫性や複雑な動きも、近い将来ほぼ自動で解決できるようになるでしょう。

つまり、今から始めて経験を積んでおくことは、将来の競争優位につながります。

「まだ市場が成熟していない今こそ、参入のチャンス」と言えます。

参入者が少ない段階でスキルと実績を積めば、第一人者的なポジションを築くことも可能です。

逆に、数年後にブームがピークを迎えてから参入すると、競合が増え案件単価が下がるリスクもあります。

これからAIアニメを始めるなら、まずは小規模な作品制作からスタートし、ポートフォリオを充実させましょう。

そして、SNS発信やコンテスト参加で知名度を上げつつ、企業案件にも挑戦していくことが成功の近道です。

特に意識したいポイントは次の通りです。

• AIアニメ市場は急速に拡大中で多業界に需要が広がっている
• 低予算・短納期・高クオリティで企業からの注目度が高い
• ツール進化で制作のハードルがますます低くなる
• 今は競合が少なく、第一人者ポジションを狙いやすい
• 小規模作品から始め、発信と案件受注を並行して進めるのが有効

AIアニメの波は、待ってくれません。動き出すなら「今」がベストタイミングです。

ここな

AIアニメは、今がまさにゴールドラッシュ期。始めた人から順番に、チャンスをつかんでいきますよ！

まとめ|自分だけの制作スタイルを築こう！

AIアニメ制作は、もはやプロだけの特権ではありません。

企画、音楽、映像、編集まで、すべてをAIツールでスピーディかつ高品質に仕上げられる時代です。

本記事では、バズる企画づくりから収益化戦略まで、段階的に解説してきました。

成功の鍵は「完成度」と「継続的な発信」の両立にあります。

急成長する市場では、早く動くほど先行者優位を得やすくなります。

今日から小さく始め、試行錯誤を重ねながら、自分だけのAIアニメ制作スタイルを築きましょう。

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