【2025年最新】AIで作る映像×音楽クリエイティブ｜未経験から始めるMV副業の完全ロードマップ

Brainメディア運営部です！

今回の記事では、AI音楽×YouTubeの専門家のヌンちゃまさんに情報提供いただきました。

簡単に紹介をさせていただきます。

今回は、AIクリエイターとして注目を集めるヌンちゃまさんに、
〝AIで作るミュージックビデオ〟の裏側と最新ツールの活用法を伺いました。

「えっ、AIでこんな映像まで作れるの？」

そんな驚きの声が多く上がる今、
AIが映像制作の世界を大きく塗り替えようとしています。

3時間でミュージックビデオを完成させるAIクリエイターが現れた。
かつて想像もしなかったスピードとクオリティが、現実のものとなりました。

背景には、映像生成AI「Sora 2」や、「ヌントーン」などの登場があります。

これらを組み合わせることで、誰でも簡単に〝映像×音楽〟の作品を生み出せる時代がやってきたのです。

とはいえ、AIツールの活用には、まだ多くの人が戸惑いを感じているのも事実です。

「どんなツールを使えばいいの？」
「AIで作った映像はビジネスになるの？」

そんな疑問に対して、ヌンちゃまさんは明確な答えを持っています。

〝AIを使えば、初心者でも映像制作の夢を叶えられる〟。

今回の記事では、ヌンちゃまさんのリアルな制作プロセスをもとに、
AIミュージックビデオの作り方からマネタイズの可能性までを徹底的に解説します。

「AIを使って自分の作品を形にしたい」
「副業として動画制作を始めたい」

そんな方にとって、本記事は〝AIクリエイティブの実践書〟となるはずです。

AI時代の波に乗る第一歩を、ここから一緒に踏み出しましょう。

AIが変えるミュージックビデオ制作の常識

かつてミュージックビデオを制作するには、専門的な編集ソフトや撮影機材、そして膨大な時間が必要でした。

しかし、今その常識を根底から覆す存在が登場しています。

それが、AIによる映像生成と音楽制作の融合です。

わずか数時間で、ひとりのクリエイターが完成度の高い映像作品を生み出せる時代。

その変革を体現しているのが、AIクリエイター・ヌンちゃまさんです。

ヌンちゃまが語る〝AIクリエイティブ〟の現在地

AIによるクリエイティブの進化は、単なる技術革新にとどまりません。

それは〝表現の自由〟そのものを拡張する革命です。

ヌンちゃまさんが語るように、いまやAIはプロフェッショナルだけの領域ではなく、誰でも手にできる「創造の道具」になりました。

特に映像と音楽の融合分野では、ツールの進化によって個人制作でも驚くほどのクオリティを出せるようになっています。

ヌンちゃまさん自身も、ChatGPTやSora 2などのAIツールを活用し、独自の映像世界を構築しています。

AIは「才能の代替」ではなく、「表現の増幅装置」になりつつある。

その一言に、この時代の本質が凝縮されています。

従来の映像制作が「技術の壁」によって分断されていたのに対し、AIはその壁を取り払い、誰でも創作に挑戦できる世界を切り開きました。

ヌンちゃまさんが実践しているのは、まさにその「民主化されたクリエイティブ」の象徴です。

AIツールを活用することで、企画から制作、編集までの全工程を個人で完結させられるようになったのです。

• AIは専門知識がなくても創作を可能にする
• 映像×音楽の融合が個人レベルで実現できる
• AIは「人間の表現力」を拡張するツールである

AIが持つ真の価値は、技術そのものではなく、誰もがクリエイターになれる世界を実現した点にあります。

3時間で完成するMV制作の裏側と発想法

ヌンちゃまさんのミュージックビデオは、なんと3時間で完成しています。

驚くほど短い制作時間の中に、AIの力と人間の発想の融合が詰まっています。

彼女はまず、「伝えたい世界観」を明確に言語化するところからスタートしました。

80年代のシティポップをベースに、少しノスタルジックな失恋の情景を描く。

このテーマをAIツール「ヌントーン」に入力し、楽曲と歌詞を自動生成。

たったワンクリックで〝世界観の音〟が生まれる。

そのスピード感は、従来の制作プロセスでは考えられません。

ヌンちゃまさんはそこから構成をChatGPTに依頼し、シーンの展開案を抽出。

生成された構成をもとに、AI映像ツール「Sora 2」で各シーンを映像化していきます。

ポイントは、完璧を求めず〝スピード重視〟で流れをつくること。

「最初の一本目は、まず完成させることを目標にする。」

このマインドが、AI時代のクリエイティブを象徴しています。

ツールを使いこなすことよりも、感覚的に創ることを優先する。

そうすることで、制作のハードルが一気に下がり、自然と発想の幅が広がるのです。

この一連の流れが、AIによる新しい映像制作の型として多くのクリエイターに影響を与えています。

• 最初の一本は「完成させること」をゴールにする
• AIツールを〝相棒〟として活用する
• 構成やテーマはAIに任せてもOK

AI時代の映像制作では、「速さ」と「発想の柔軟性」が最大の武器になります。

80年代アニメを再現するAI演出テクニック

ヌンちゃまさんの作品が話題を呼んだ理由のひとつに、独特の〝80年代アニメ風〟の演出があります。

光の粒子、レトロな彩度、シティポップ的な構図。これらをAIが再現しているのです。

使用したのは「Midjourney」と「Sora 2」。

Midjourneyで80年代風の女性キャラクターや背景を生成し、それをSora 2に入力するだけで、AIが動きを自動でつけてくれます。

つまり、プロンプト（指示文）を細かく書かなくても、映像が完成する仕組みです。

「画像を入れるだけで、AIが動きを読み取ってくれる。」

これはまさに、AI映像生成の最大の魅力です。

映像の動きや雰囲気を、AIが自動的に補完してくれるため、初心者でも〝アニメっぽい〟動画を簡単に作成できます。

また、無料ツール「ImageFX」やChatGPTの画像生成機能でも代用可能で、コストをかけずに高品質な映像を制作することも可能です。

ヌンちゃまさん自身も、実際にこの手法を用いて3時間以内で映像を完成させています。

• MidjourneyとSora 2の組み合わせで動く映像が作れる
• 80年代アニメ風の演出はAIでも再現可能
• 無料ツールでも十分なクオリティを実現できる

ヌンちゃま

AIは難しいものじゃなくて、遊び感覚で触ってみるくらいがちょうどいいんです。

まずは一度、自分の頭の中の世界を形にしてみてください！

AI動画生成が切り拓く新しいマネタイズ戦略

AIによる映像制作の進化は、クリエイターの働き方やビジネスモデルにも大きな影響を与えています。

かつて映像制作といえば、撮影・編集・アニメーションなど、それぞれの工程に専門の人材と高額な予算が必要でした。

しかし、AIの登場によってその常識は崩れ去ろうとしています。

今では、ひとりのクリエイターが企画から完成までをAIのサポートで完結できるようになりました。

この変化は、単なる効率化ではなく、新たな〝マネタイズのチャンス〟を生み出しているのです。

AIがもたらす〝価格破壊〟と制作革命

ヌンちゃまさんはインタビューの中で、AI動画生成による最大のインパクトは「価格破壊」だと語っています。

AIツールを使えば、通常数十万円〜数百万円かかるミュージックビデオを、わずか数時間・数千円で作ることが可能になったのです。

たとえば、従来アニメ調のMVを作る場合、制作費が100万円を超えることも珍しくありませんでした。

それがAI生成を活用することで、同等のビジュアルを10分の1以下のコストで実現できる。

このスピードとコストのバランスこそが、AI時代の映像制作の最大の魅力です。

「AIによって、誰でも映像制作をビジネスにできる」

この事実が、多くのクリエイターに新しい選択肢を与えています。

動画編集スキルがなくても、Sora 2やMidjourneyのようなAIツールを使えば、ビジュアル面での差別化も可能です。

さらに、AIの出力結果を組み合わせるだけでオリジナルのコンテンツを作れるため、制作スピードも圧倒的に早くなります。

その結果、従来では不可能だった価格帯で高品質なコンテンツを量産できるようになりました。

• AIによって映像制作のコストが10分の1以下に
• 個人でも高品質なMVを制作できる時代が到来
• スピードと価格の両立が新たな市場を生む

この価格破壊は一時的な流行ではなく、今後のクリエイティブ業界の〝構造変化〟を示すサインです。

ミュージックビデオ代行で収益化する仕組み

AI映像生成が注目される理由のひとつに、〝マネタイズのしやすさ〟があります。

ヌンちゃまさんの周囲でも、AIを活用した「MV代行サービス」や「AI広告動画制作」を始める人が増えています。

たとえば、クラウドソーシングサイトでは、個人向けのMV制作依頼が2万円前後から存在します。

これに対し、企業案件では5万円〜30万円といった価格帯で取引されており、AIクリエイターにとっては十分なビジネスチャンスです。

ヌンちゃまさんも、「初心者でもAIを使えば、クライアントワークにすぐ挑戦できる」と話しています。

AIによって「初案件までの距離」が劇的に短くなったのです。

従来の映像制作では、ポートフォリオや実績がなければ依頼を獲得することは難しかったですが、AI生成ならまず自分で作品を作り、それをサンプルとして提示できます。

これにより、未経験者でも仕事を受注しやすくなり、収益化までのハードルが大幅に下がりました。

また、AIによる映像生成は修正が容易なため、クライアントとのやりとりもスムーズに進められます。

まさに〝個人がプロレベルの制作を実現できる〟時代が来たといえるでしょう。

• AI映像生成は低コスト・短納期で案件対応が可能
• 未経験でも実績を作りやすい仕組みが整っている
• クライアントワークでの修正対応もスピーディ

AI時代の映像制作では、「挑戦するハードルが低い＝参入障壁がない」という点こそが最大のチャンスです。

企業案件にも応用できるAIスキルの力

AIスキルは、個人の収益化だけでなく企業のマーケティング戦略にも活かせます。

ヌンちゃまさんは、企業の広告動画制作にもAIツールを応用できると語ります。

たとえば、プロの映像制作チームに依頼すれば100万円以上かかるプロモーション動画も、AIを活用すれば数万円で制作可能。

しかも、AIなら短納期で複数パターンを生成できるため、テストマーケティングにも最適です。

企業側にとっても、低リスクで高品質な映像素材を入手できるのは非常に魅力的です。

AIクリエイターは、これからの企業広報の〝パートナー〟になる。

この視点を持つだけで、個人の仕事の幅は一気に広がります。

特にSNS広告やショート動画市場の拡大に伴い、AIを使った動画量産スキルは今後さらに需要が高まるでしょう。

ヌンちゃまさんも「今後は企業案件が増える」と予測しており、AI制作の価値が社会的にも認知され始めています。

つまり、AIを〝趣味の延長〟で終わらせるのではなく、〝スキル資産〟として磨くことで、長期的なキャリアにもつながるのです。

• AIスキルは企業の広告・マーケティングにも活用できる
• 映像生成はテスト施策やPR素材としても最適
• AIスキルを「資産化」すれば長期的なキャリアにも有利

ヌンちゃま

AIで作れる人は、もう次のステージに進んでいます。

映像を〝つくる側〟になって、チャンスを自分の手で掴んでほしいです！

【2025年】動画生成の波に乗るクリエイター戦略

2025年、AIによる動画生成は、もはやトレンドではなくインフラとなりつつあります。

SNS上では、AIで作られたショートムービーやMVが日常的に流れ、多くの人が〝AI時代の表現者〟として活躍しています。

その中でも、ヌンちゃまさんは「AI音楽×映像の融合」に早くから注目し、実践してきたクリエイターのひとりです。

彼女が先んじて動いた理由はシンプルでした。

〝AIは一過性のブームではなく、創作の新しい常識になる〟と確信していたからです。

AI音楽×映像が生む〝次世代の表現〟

AIによる音楽と映像の融合は、今後のクリエイティブの方向性を決定づけるものです。

ヌンちゃまさんが手掛けたミュージックビデオは、まさにその象徴でした。

AIが作曲を担当し、Sora 2が映像を生成し、ChatGPTが構成を設計する。

人間はそれらを指揮する〝ディレクター〟として存在するだけです。

これにより、これまで分業制だったクリエイティブが、一人の発想で完結するようになりました。

「AIが人の感性を拡張する」。

この考え方は、創作の本質を変えつつあります。

AIは人の代わりではなく、発想を飛躍させるための共創パートナーです。

AIを使うほど、自分の世界観をより深く表現できるようになる。

それがヌンちゃまさんの考える、AI時代の〝表現の自由〟なのです。

• AIが「人間の発想」を増幅させる時代に突入
• 音楽と映像の統合が個人でも可能になった
• AIはクリエイターのパートナーである

人とAIの協働が当たり前になった今、表現者に求められるのは「操作力」ではなく「発想力」です。

ヌントーンの活用で音楽制作を革新する

AI音楽ツール「ヌントーン」は、ヌンちゃまさんの制作に欠かせない存在です。

このツールを使うことで、作曲の工程が劇的にシンプルになり、クリエイティブのハードルが一気に下がります。

ヌンちゃまさんは、80年代シティポップの雰囲気を持つ失恋ソングをテーマに設定し、プロンプトを入力しました。

すると、AIがわずか数分で、メロディーと歌詞、アレンジまで自動生成。

「ワンクリックで自分の世界が音になる」という驚きの体験を語っています。

ヌントーンは〝感情を翻訳するAI作曲家〟ともいえる存在です。

特別な音楽知識がなくても、自分のイメージやストーリーを入力するだけで楽曲が完成します。

さらに、ChatGPTと組み合わせることで、歌詞の精度を高めたり、曲の構成案を自動生成することも可能です。

ヌンちゃまさんはこの仕組みを活用し、「AI同士のコラボレーション」で作品を仕上げているのです。

これは、人間がAIに指示を出すだけの時代から、AIと共に創る時代へと進化した象徴的な事例です。

• ヌントーンは誰でも使えるAI作曲ツール
• ChatGPTとの連携で楽曲精度が向上
• AI同士が協力し合う〝共創時代〟が始まった

音楽制作におけるAIの導入は、「効率化」ではなく「創造の解放」を意味しています。

ヌンちゃまさんはその象徴的な存在です。

AIトレンドの波を先取りする重要性

2025年、AIツールは次々とアップデートを繰り返し、常に新しい潮流が生まれています。

その中で、最も価値を生み出すのは「早く動いた人」です。

ヌンちゃまさんも、いち早くSora 2やヌントーン、Kling AIといった最新技術に触れ、実験を繰り返してきました。

その結果、トレンドの波に乗るどころか、自ら波をつくる立場に立っています。

このスピード感こそが、AI時代を生き抜く最大の武器です。

「情報を得るより、まず試す。」

この姿勢が、彼女の成功の原点です。

AIツールは、使いこなすことでしか理解できません。

そして、試行錯誤を重ねるうちに、独自のノウハウや発想が育っていくのです。

AIトレンドの先を読むとは、単に情報を追うことではなく、「実践を通じて自分の感覚で確かめること」なのです。

• AIツールのアップデート速度に適応することが重要
• 〝試すこと〟が最大の学びと差別化につながる
• 先行者は波を読むのではなく、波をつくる存在になる

ヌンちゃま

AIの波は誰にでも開かれています。

乗るかどうかを決めるのは、自分の〝行動の速さ〟だけなんです！

初心者でも真似できる！Sora2の面白い使い方8選

ここでは、AI映像生成ツール「Sora 2」を活用した、初心者でも再現できる8の実践例を紹介します。

すべてヌンちゃまさんが実際に試したプロンプトをもとに構成しています。

「どんな映像が作れるのか？」というイメージを掴みたい方は、ぜひ参考にしてみてください。

① アニメ風動画を作る

ヌントーンで生成したアニソン曲に合わせて、90年代の忍者アニメのような映像を制作。
Sora 2により、キャラクターの動きやエフェクトを自動生成できます。

▼実際に使われたプロンプト例

Styles枠（曲調・曲設定：English） [Genre: J-Rock / Anisong] [Mood: energetic, fierce, uplifting] [Instruments: electric guitar riffs, punchy drums, driving bass, synth support, strings accents] [Vocal Style: female rock voice with both clear and aggressive tones] [Tempo: 160-176 BPM] [Structure: intro, verse, pre-chorus, chorus, verse2, pre-chorus, chorus, bridge, final chorus, outro] [Mix: crisp, with bright high end, solid midrange guitars, tight drums] [Beat: 4/4, double time feel, syncopated fills] [Dynamic: starts strong, builds to powerful choruses, bridge gives brief tension then erupt] Exclude Styles枠 (曲に入れたくない要素：English) [ballad slow tempo, lo-fi texture, excessive reverb wash, trap-hi hats, ambient droning, whisper vocal without strength, droning drones, autotune heavy gimmicks] 🎼 Lyrics枠（歌詞 + 演奏指示付き） [Final Chorus:] [Instruments: full on — guitars, drums, strings, backing vocals] [Vocal Style: 全力で持ち上げる] 漆黒の刃影が 夜を裂き 明日を誘う 刻め この魂の叫びを 風となりて 奏でろ 永遠の誓い 漆黒の刃影が 夜を裂き 光を呼ぶ 刹那（せつな）を抱くこの鼓動が 運命を断つ光となる 以上のプロンプトに合う90年代忍者アニメのオープニングムービーを作って

② ゲーム風トレーラーを再現

絵本のような世界観とファンタジー要素を融合したハロウィンテーマの映像。
3D探索ゲームのトレーラーのような雰囲気をSora 2が自動生成します。

▼実際に使われたプロンプト例

Oíche Shamhna ～ハロウィンの夜の舞踏会～ 📒Styles枠（曲調・曲設定：English) [Genre: Celtic waltz, gothic folk] [Mood: eerie, mystical, playful yet haunting] [Instruments: Irish harp, wooden flute, bodhrán drum, ghostly choir pads, music box chimes, string quartet] [Vocal Style: whispering female in Irish Gaelic, ethereal, childlike tone] [Tempo: 90 BPM, 3/4 waltz rhythm] [Structure: intro, verse, pre-chorus, chorus, verse, bridge, final chorus, outro] [Mix: atmospheric, lush reverb, cinematic depth] [Dynamic: soft whisper verses, swelling ghostly chorus, gentle fade] 🚧Exclude Styles枠(曲に入れたくない要素：English) [heavy rock guitars, EDM drops, auto-tune, hip hop beats, excessive distortion, overly bright pop sound] 🎼Lyrics枠（歌詞+演奏指示） [Chorus: Instruments: full ensemble, harp glissando, flute soaring, choir pads] [Mood: playful yet eerie, like a haunted dance] Féile na nTaibhse, féile i mo chroí (Festival of ghosts, festival in my heart) Rince thart timpeall orm, scáthanna sa dorchadas (Dancing all around me, shadows in the dark) [Verse 2: Instruments: more percussive bodhrán, harp & violin interplay] Leanfaidh mé na scáileanna, cosúil le cairde nua (I follow the shadows, as if they are new friends) Cloisim an gáire, i bhfad i gcéin is gar (I hear their laughter, far away and near) 絵本テイストで、森に迷った小さい女の子とシーツのお化けたちのかわいいハロウィンナイト３D探索ゲームのゲームトレーラー

③ 実写×ファンタジーの融合動画

三国志×魔法バトルのような壮大な世界観をAIで再現。
Sora 2は実写とアニメ調を組み合わせたダイナミックな表現も得意です。

▼実際に使われたプロンプト例

[Genre: cinematic epic / Chinese orchestral rock] [Mood: heroic, intense, dramatic, mystical] [Instruments: electric guitars, orchestral strings, taiko drums, Chinese traditional instruments (erhu, guzheng, pipa), cinematic choir] [Vocal Style: male lead with strong tone, dynamic range, occasional falsetto or harmonic backing] [Tempo: ~100-120 BPM, with occasional acceleration in battle sections] [Structure: intro, verse, pre-chorus, chorus, post-chorus / interlude, bridge, final chorus, outro] 三国志ファンタジー映画で魔法が飛び交う激しい戦闘場面

④ ミュージックビデオ風

音楽生成用プロンプトを入れるだけで、簡単にカメラワーク・照明・演出まで自動でMV作成可能です。

▼実際に使われたプロンプト例

📒 Styles枠（曲調・曲設定：English)
[Genre: R&B, J-Pop Fusion] [Mood: sensual, emotional, mature, seductive] [Instruments: deep bass, electric piano (Rhodes), smooth synth pads, light funk guitar, electronic drums, strings] [Vocal Style: strong female lead, husky and dynamic, emotional vibrato] [Tempo: 92-98 BPM, midtempo groove] [Structure: intro, verse, pre-chorus, chorus, verse, pre-chorus, chorus, bridge, final chorus, outro] [Mix: warm, polished, radio-ready] [Beat: 4/4, syncopated hi-hat, laid-back groove] [Dynamic: gradual build with sensual tension]  
🚧 Exclude Styles枠(曲に入れたくない要素：English)[over-compressed mix, trap hi-hat rolls, EDM festival drops, auto-tuned robotic vocal, chipmunk pitch effect, excessive reverb wash]  
🎼 Lyrics枠（歌詞+演奏指示：日本語歌詞）
[Intro:] [Instruments: Rhodes electric piano, deep bass, soft hi-hat groove] [Tempo: 94 BPM] [Key: A minor] [Vocal Style: whispery, husky female voice]  
艶やかな夜に　影が揺れて  
囁く声が　私を誘う というMVを作って

⑤ ミーム動画を作る（SNS特化）

時間が逆流するSF的な世界をテーマにした〝逆再生ムービー〟。
X（旧Twitter）などでバズりやすい、印象的な映像が簡単に作れます。

▼実際に使われたプロンプト例

Audience: {locale:"EN"; tone_note:"awe-struck calm, reverse-time transcendence"} Inference: {theme:"time reversal / entropy rewind", genre:"sci-fi epic (live-action VFX)", style_ref:"TENET × Interstellar", narrative_tone:"wordless wonder", final_title_style:"serif with mirrored glow"} Subject type: environment (urban landscape reversing through time) Key features: collapsing→reforming buildings; shattered glass unbreaking; smoke curling backward; light trails rewinding; pedestrians and cars moving in reverse; birds flying backward; falling rain rising Environment: Location: modern cityscape (downtown avenue) Time: late afternoon into morning (time gradient in reverse) Weather/Light: post-storm clearing; warm-to-cool shift as time rewinds Key elements (FG/MG/BG): FG: reversed debris, rising raindrops, time-distorted refractions MG: streets and vehicles moving backward in sync BG: skyline reassembling; clouds rewinding into the sky Lighting: motivated from reversed sun arc; reflective windows glow backward; dynamic bounce; volumetric shafts pulling inward; shadow inversion Grade: warm gold → cool blue temporal gradient; soft film curve; bloom on reversed flares; 10% fine grain; slight time-warp motion blur; subtle vignette Visual taste: surreal realism; temporal distortion; Dolby-like HDR; calm motion amid chaos Camera: continuous POV glide through reversing events; orbit/tilt transitions; forward motion contrasting with backward world flow; 〝impossible but grounded〟 camera logic Lens/Focus: 35mm cinematic; selective deep focus; reverse-rack emphasis on key events (glass, light, water) Coverage: single-take; forward POV through backward-moving environment; consistent direction and color palette; fluid transitions through layers of reversed motion Motion: camera moves forward while everything else plays backward; temporal parallax reveals unfolding causality; micro-jitter and exposure roll-off for realism

⑥ AIキャラクターの自己紹介動画

Midjourneyで作成したキャラクターを使い、Sora 2で動かしてVlog風に演出。
AI音声との組み合わせで、まるでVTuberのような動画を自動生成できます。

▼実際に使われたプロンプト例

BGMは📒Style Description枠（曲調・曲設定：English) [Genre: baroque pop, electro swing, experimental J-Pop] [Mood: majestic, eccentric, groovy, mysterious] [Instruments: harpsichord, punchy electro beats, analog synths, orchestral strings, funky bass] [Vocal Style: expressive female with theatrical flair] [Tempo: 122 BPM] [Structure: overture intro, verse, pre-chorus, chorus, instrumental break, bridge, final chorus, outro] [Mix: layered, dynamic, dramatic] [Recording: vocals with lush reverb, vintage compression, stereo field rich] [Beat: syncopated, danceable, classical rhythm motifs embedded] [Dynamic: grandiose rises, abrupt drops, sudden silence breaks] 🚧Exclude Styles枠(曲に入れたくない要素：English) [generic J-Pop tropes, trap beats, auto-tune heavy vocals, lo-fi elements, ambient washout, overly sentimental ballad transitions] 

添付の中世ヨーロッパ絵画風髭の男性「こんばんヌン～！私の名はヌンちゃま。 AI音楽楽しんでる～？ 私はAI音楽でBGM動画のやり方やSUNOの使い方を教えているよッ❤ これからも発信していくからフォローしてね！バイバイ」と言う 日本の住宅街を自撮りで歩きながら自己紹介動画を撮っている 声はハイトーンボイス 前髪を少し気にしながら可愛く映るよ

⑦ sora2でショートムービーを作る

AIツールを連携して1本の短編作品を作る流れ。
Sora 2とSuno、ヌントーン、ChatGPTを組み合わせて、ゼロから物語映像を制作します。

①ヌントーンに歌詞を考えてもらう  
②この歌詞を元にメロディーを考えてとSUNO用のプロンプトを作成  
③そのまま歌詞に合うアニメ系MVの構成を作成  
④ChatGPTにイラストを構成に沿って作成  
⑤Sora2でイラストをいれて動画を作成  
⑥動画編集ソフトで繋げる

⑧ sora2×他ツール（Runway・Pikaなど）の連携技

複数のAI映像ツールを連携し、動きや質感を強化。
Sora 2でベースを作り、PikaやRunwayで仕上げることで表現の幅が広がります。

▼実際に使われたプロンプト例

スタイル: スマートフォンで撮影されたライブ配信風。 自然光が窓から差し込んでいる。 メイクは軽めで、明るく親しみやすい雰囲気。 手持ち撮影によるわずかな揺れと、ピントや露出の変化がリアルなライブ感を出す。 
舞台: の小物や観葉植物が並ぶ、30代女性のキレイ目な部屋。 美容系ライバーがスツールに座り、机の上にはスキンケアボトルが数本並んでいる。 彼女はスマホカメラに向かって明るい笑顔を見せる。 
撮影構図: カメラショット: 縦構図のミディアムクローズアップ（顔と上半身中心）
 レンズ: スマートフォンカメラを再現、浅い被写界深度、自動露出変化あり 
ライティング: 窓からの自然光をキーライトに、リングライトを柔らかな補助光として使用 ムード: 明るくカジュアルで、親しみやすい雰囲気 
アクション: - 化粧水の透明なボトルを手に取り、スマホカメラの近くで見せる。 

ヌンちゃま

Sora 2は、〝自分の世界観を映像にする〟ための最高の相棒です。

細かい設定よりも、まずは思いついた言葉をそのまま入れてみてください。
AIがきっと、想像を超える映像で応えてくれます！

これらの事例からも分かるように、Sora 2はプロンプト1つで〝物語〟を生み出す力を持つAIツールです。
次章では、ヌンちゃまさんが愛用する「Suno×ヌントーン」を使ったAI作曲プロセスを詳しく紹介していきます。

Suno×ヌントーンで叶える理想の作曲プロセス

AIがもたらした最大の変化のひとつが、〝音楽制作の民主化〟です。

これまで専門的な知識と機材を必要としていた作曲や編曲の工程が、AIツールの登場によって誰でも実現可能になりました。

中でも注目を集めているのが、AI作曲ツール「Suno」と「ヌントーン」の組み合わせです。

ヌンちゃまさんはこの2つを組み合わせ、わずか数分で楽曲を完成させるという革新的なワークフローを実践しています。

本章では、その具体的なステップと、初心者でも真似できる実践的なポイントを解説していきます。

テーマ設定から出力までの実践ステップ

ヌンちゃまさんの作曲プロセスは、非常にシンプルでありながら戦略的です。

最初のステップは「テーマ設定」。

今回は「80年代レトロな失恋系シティポップ」という明確なテーマを決め、その世界観をそのままAIに伝えることから始まりました。

次に、ヌントーンにプロンプトとして「80s City Pop」「nostalgic」「female vocal」などのキーワードを入力。

AIがテーマに沿ったメロディ・歌詞・アレンジを瞬時に生成しました。

〝感情をテキスト化する〟だけで音楽が生まれる。

これがAI作曲の最大の魅力です。

ヌンちゃまさんは、ほとんど手直しをせずに一発出力で完成曲を得たと話しています。

さらに、その出力データをもとにSunoに読み込ませることで、AIが自動的に伴奏やハーモニーを整えてくれます。

人間が行うのは、最初のテーマ設定と微調整のみ。

AIが〝音楽的思考〟の部分を補完してくれるため、初心者でもプロ顔負けの仕上がりになります。

• ① テーマを明確に設定する（例：「80年代シティポップ」など）
• ② ヌントーンで曲と歌詞を生成する
• ③ Sunoで音質と構成を調整する

この3ステップを押さえるだけで、誰でもAI作曲をスタートできます。

GPT連携で楽曲クオリティを高める方法

AI作曲の真の強みは、複数ツールを連携させることで品質を飛躍的に高められる点にあります。

ヌンちゃまさんは、ヌントーンで生成した歌詞や構成をそのままChatGPTに入力し、改善提案をもらうという手法を取っています。

例えば、歌詞の感情表現を強めたい場合には、〝もっと切なさを出す〟と指示するだけで、GPTが新たなリリックを生成してくれます。

また、楽曲の展開を整理したいときは、「イントロ・Aメロ・Bメロ・サビの構成を提案して」と依頼すれば、構成表まで出力されます。

こうしたAIの〝壁打ち〟を活用することで、作品の完成度を一段上に引き上げられるのです。

ChatGPTは、AI音楽制作におけるもう一人のプロデューサーです。

技術的な部分を補助するだけでなく、感情面や構成面のアドバイスまで可能です。

ヌンちゃまさんも「GPTとの会話を繰り返すことで、自分の曲が育っていく」と話しています。

AIをツールとして扱うのではなく、対話相手として扱う。

この姿勢が、より人間味のある楽曲を生み出す鍵になります。

• ChatGPTを活用すれば、作詞・構成の精度が上がる
• AI同士を組み合わせることで完成度が飛躍的に向上
• 〝壁打ち的対話〟が創作の質を深める

AIを単体で使うよりも、連携・対話を通じて磨くことが、AI時代の作曲における成功の鍵です。

初心者でもAI作曲を成功させるポイント

AI作曲は難しそうに感じるかもしれませんが、実際には直感的に始められます。

ヌンちゃまさんも「最初は遊び感覚で触ってみるのが一番」と語ります。

大切なのは、完璧を求めるよりも、まず1曲を形にすること。

AIツールの特性を理解するのは、触ってみて初めて分かることが多いのです。

また、テーマ設定を曖昧にせず、〝自分が表現したい感情〟を明確にしておくと、AIの出力精度が一気に上がります。

〝AIは感情の鏡〟。

入力する言葉のトーンや意図が、そのまま楽曲の雰囲気に反映されます。

初心者のうちは、ジャンルやテンポなど具体的な指示を出すよりも、感情や物語性を重視する方が良い結果につながるでしょう。

そして、出来上がった楽曲をそのままSNSに投稿することで、反応を見ながら調整していく。

これがAI時代の新しい作曲スタイルです。

• AI作曲は〝遊び感覚〟で始めるのがベスト
• 感情を明確に伝えるとAIの出力精度が上がる
• まず1曲完成させることで学びが加速する

ヌンちゃま

AI作曲は〝やってみること〟がすべてです。

うまくいかなくても、それも学び。1曲ずつ積み重ねれば必ず形になります！

Sora 2×Midjourneyで実現する映像制作の未来

映像制作の常識を覆すAIツールとして注目を集めているのが「Sora 2」と「Midjourney」です。

この2つの組み合わせによって、これまで不可能だったクオリティとスピードが両立可能になりました。

ヌンちゃまさんも、自身のミュージックビデオ制作でこの2ツールをフル活用。

たった数時間で、アニメーションと実写の中間のような魅力的な世界観を作り上げました。

本章では、Sora 2とMidjourneyを活かして〝AI映像制作の未来〟を形にする具体的なステップを紹介します。

画像から動画を生成するSora 2の凄さ

Sora 2は、テキストや画像をもとに高精度の動画を自動生成するAIツールです。

最大の特徴は、プロンプトを細かく書かなくても、AIが映像の構成や動きを自動的に補完してくれる点。

たとえば、「金髪の女性が夜の街を歩くイラスト」を入力するだけで、Sora 2がそれに合った動きを生成してくれます。

これは従来の動画生成AIにはなかった〝理解力の高さ〟を示しています。

ヌンちゃまさんも「画像を貼るだけで映像になるのは革命的」と語ります。

「映像を作る」から「映像が生まれる」時代へ。

この変化は、AI映像生成の根本を変えるものです。

これまでは細かな動作指定やシーンの調整が必須でしたが、Sora 2はその作業をすべて自動で行います。

しかも、生成スピードが早く、10〜15秒の動画を数分で出力可能。

短尺ながらも、映像の滑らかさや構図の完成度はプロ級です。

さらに、ウォーターマークが気になる人は、有料プラン（Hugging Face経由）を使えば非表示にもできます。

無料の範囲でも十分に高品質な結果が得られる点は、初心者にも大きな魅力です。

• 画像1枚でも高品質な映像を生成できる
• プロンプトの細かい指示は不要
• 無料でも商用レベルのクオリティを実現可能

AI映像制作を始めるなら、まずはSora 2を触ってみることが第一歩です。

Midjourneyとの連携で表現力を倍増させる

Sora 2の力を最大化させるには、「Midjourney」との連携が鍵です。

Midjourneyは、ビジュアルの美しさと質感の豊かさに定評がある画像生成AI。

このツールでキャラクターや背景画像を作成し、それをSora 2に取り込むことで〝動く世界〟が完成します。

ヌンちゃまさんは、金髪の女性キャラクターをMidjourneyで生成し、それをSora 2に読み込ませて映像化。

結果、まるで1980年代アニメのオープニングのような美しい動きを実現しました。

「AI同士が連携することで、人の想像を超えた表現が生まれる」。

この発想が、AI映像の新時代を開いています。

Sora 2は〝動き〟を、Midjourneyは〝世界観〟を担う。

2つのAIが得意分野を補い合うことで、単独使用では実現できないクオリティに到達します。

また、無料ツール「ImageFX」やChatGPTの画像生成機能でも同様の手法が可能です。

• Midjourneyでキャラクター・背景を生成する
• Sora 2で動きを付ける
• ImageFXなどを補助的に活用する

この連携を理解すれば、誰でも〝AI映像監督〟になれます。

AIツール融合で生まれる創造の拡張性

Sora 2とMidjourneyの連携は、単に映像を作るだけでなく、創造の領域そのものを拡張します。

ヌンちゃまさんは、この2つを使って〝自分の頭の中にある映像世界〟をそのまま形にしました。

AIが自動でシーンを補完することで、ストーリーテリングの幅が一気に広がります。

たとえば、1枚の画像をもとに「女性がタバコを吹かす」「夜風に髪をなびかせる」といった表現をAIが勝手に解釈し、映像化してくれるのです。

これは、従来の映像制作では考えられなかった自由度です。

〝AIが想像力の一部になる〟。

この感覚こそ、次世代クリエイティブの本質です。

映像制作の目的が「技術」から「発想」へと移行しつつある中で、AIはその橋渡し役を担っています。

さらに、Sora 2は10秒〜15秒単位で動画を生成できるため、ストーリーを分割して制作することも可能です。

短い映像を組み合わせれば、1分を超えるフルMVも簡単に完成します。

• AIは〝想像の一部〟として活用する
• 短尺映像を組み合わせて長編を構築する
• AI連携によって表現の幅を無限に広げられる

ヌンちゃま

AIを組み合わせると、想像していた以上の映像ができあがるんです。

「え、これ自分が作ったの？」って思う瞬間が一番ワクワクします！

AI映像編集の最終仕上げプロセス

AIツールで映像を生成した後に欠かせないのが、〝編集〟という仕上げの工程です。

どんなにクオリティの高い素材が揃っても、編集次第で作品の印象は大きく変わります。

ヌンちゃまさんは、この仕上げを驚くほどシンプルな手順で行っています。

特別な技術や高価なソフトは不要。

誰でも手持ちのPCひとつで、完成度の高いミュージックビデオを作り上げられるのです。

Filmoraで完成度を高める編集テクニック

ヌンちゃまさんが愛用しているのは、編集ソフト「Filmora（フィモーラ）」です。

このソフトは直感的な操作ができるうえ、AI生成動画との相性も抜群。

動画をタイムラインに並べ、音楽に合わせて切り替えるだけで、プロのようなテンポ感を演出できます。

彼女は、Sora 2で生成した10秒〜15秒の映像を複数組み合わせて、音楽にリズムよく同期させています。

「編集といっても、実際は〝配置して重ねるだけ〟なんですよ」と語るほど、シンプルなワークフローです。

〝AI映像編集は、感覚で作る時代〟。

従来のようにカット割りやトランジションのタイミングを細かく調整する必要はありません。

むしろ、AIが自動で生成した自然な動きを活かした方が、独特の魅力が生まれます。

Filmoraでは、BGMの波形を見ながら映像を配置できるため、初心者でも音楽との同期を簡単に行うことが可能です。

さらに、AI搭載の自動カラー補正機能を活用すれば、トーンの統一感も自動で整います。

• FilmoraはAI映像との親和性が高い
• 感覚的な編集で十分クオリティが出せる
• カラー補正機能を使えば映像の統一感も簡単に

AIツールで生成した映像は〝完璧な素材〟ではなく〝原石〟。

編集という磨きの工程で、作品としての輝きを与えるのです。

リズムと構成で魅せる映像設計術

映像の完成度を決定づける要素は、編集スキルよりも〝構成とリズム〟にあります。

ヌンちゃまさんは、ヌントーンで生成した曲のテンポに合わせて、5〜6秒ごとにシーンを切り替える編集を採用しています。

これにより、視聴者を飽きさせず、音楽との一体感を演出。

曲のテンポが速い場合は2〜3秒でカットを切り替え、しっとりした曲の場合は長めに見せるなど、映像の呼吸を意識しています。

「映像を〝見せる〟より、〝感じさせる〟ことを意識する」と語るヌンちゃまさんの編集哲学は、AI時代にこそ必要な発想です。

リズムは〝情報〟ではなく〝感情〟で決める。

視聴者は、画面の変化よりも音楽と映像のシンクロに反応します。

そのため、どこで切り替えるかを理屈で決めるのではなく、〝気持ちいいタイミング〟を優先するのがポイントです。

AIが作った素材は、構成を意識せずとも自然な流れを持っていることが多く、そのまま活かす方が印象的な仕上がりになります。

つまり、AI映像編集は〝技術〟より〝感覚〟が大切なのです。

• シーンの切り替えは5〜6秒を目安に
• テンポに合わせて編集のリズムを変える
• 〝感情で決める〟編集を意識する

映像制作は、観る人の〝心〟を動かすアートです。

数値ではなく、感覚を信じることがクリエイティブの原点といえるでしょう。

初心者が避けたい編集ミスとその対策

AI映像編集は手軽に始められますが、初心者が陥りやすいミスもあります。

ヌンちゃまさんが挙げる代表的な3つの注意点は次の通りです。

① 映像を詰め込みすぎる。
② トランジションを多用しすぎる。
③ 音と映像のリズムがずれる。

どれも〝見せたい気持ち〟が強いがゆえに起こるミスです。

AI映像はそれ自体が完成された素材なので、余計な演出を足さなくても十分魅力的に仕上がります。

〝削る勇気〟が作品の完成度を上げる。

これはプロの映像制作者にも共通する考え方です。

映像の情報量を減らすことで、観る人の想像力を喚起し、余韻を残すことができます。

また、音楽と映像のズレを防ぐには、BGMを先に配置してから映像を当てはめるのがコツです。

最初に〝音を基準に構成する〟ことを意識するだけで、完成度は一段と高まります。

• 映像を詰め込みすぎない
• トランジションは控えめに
• BGMを基準に構成を組み立てる

ヌンちゃま

映像編集は、削ることも表現のひとつ。

〝足す〟より〝引く〟を意識すると、作品が一気に洗練されますよ！

AIクリエイターとして進むための心得

AIによる映像・音楽制作が一般化した今、重要なのは〝どんなツールを使うか〟よりも〝どう向き合うか〟です。

AIが生み出す表現の幅は無限大でありながら、それをどう活かすかはクリエイター次第。

ヌンちゃまさんはAI時代の創作において、常に〝人間らしさ〟を軸にしています。

ここでは、彼女が語るAIクリエイティブの心得を、これから活動を始める人へのメッセージとしてまとめました。

AIを〝使う〟のではなく、〝共に創る〟という意識が、未来のクリエイターを決定づけるのです。

完璧を求めずに、まず1本作る

AIクリエイターを志す人が最初に陥りやすい罠が、〝完璧主義〟です。

AIは、想像以上に柔軟でありながら、思い通りに動かないことも多い。

だからこそ、ヌンちゃまさんは〝とにかくまず1本作ってみる〟ことを強く勧めています。

試行錯誤の中で、AIの特性や自分の好みが自然と見えてくるからです。

「最初の1本が完成した時の喜びが、次の創作へのモチベーションになる」と語ります。

〝最初の完成が最大の学び〟。

AIツールは、触ってみることでしか理解できません。

情報収集や設定よりも、まず出力してみる勇気が成長を加速させます。

一度作品を完成させれば、そこから改良点や改善アイデアが無限に生まれるのです。

この〝行動する力〟こそ、AI時代のクリエイターに最も必要なスキルといえるでしょう。

• 完璧を求めず、まず1作品を作る
• AIは〝実践〟で学ぶもの
• 最初の達成感が創作意欲を高める

〝やってみること〟が、AI時代の最強の学び方です。

AIをツールではなくパートナーとして扱う

AIをただのツールとして使っている限り、本当の創造性は生まれません。

ヌンちゃまさんは、AIを〝共に創る相棒〟として扱っています。

「AIが提案してくれた方向性を否定せず、まず受け入れてみる」その柔軟さが独自の表現を生み出すのです。

AIの出力は時に意外で、思いもよらない方向に進むこともあります。

しかし、その〝予測不能なひらめき〟こそが創作の醍醐味。

自分の感性とAIの発想が交わる瞬間、作品は一気に深みを増します。

〝AIは鏡であり、共犯者でもある〟。

この考え方が、ヌンちゃまさんの創作の根底にあります。

AIの出力を否定せず、むしろ新しいインスピレーションの種として受け取る。

その姿勢が、AIとの共創を豊かにしていきます。

人間とAI、それぞれの強みを尊重することで、想像を超える表現が実現するのです。

• AIの出力を否定せず、一度受け入れる
• AIを〝共犯者〟として扱う意識を持つ
• 発想の違いが新しい表現を生む

AIは命令に従うだけの存在ではありません。

共に学び、成長し合うことで、自分の世界観を拡張してくれる存在なのです。

AIクリエイターが持つべき未来視点

AI時代における創作活動は、技術よりも〝ビジョン〟が重要です。

どんな作品を作りたいのか、何を伝えたいのか。

その軸を持つことが、AIに正しい指示を与える鍵になります。

ヌンちゃまさんは「2025年が動画生成の時代になる」と予見し、早くからAI映像の世界に踏み出しました。

先を読む力と、行動に移すスピード。

その両方を兼ね備えたことが、彼女の成功を支えています。

〝AIトレンドは情報ではなく感覚で掴む〟。

SNSやニュースで得られる情報よりも、実際にAIを触って感じた変化こそが真実です。

新しいツールが出たら、まず試す。

その中で、〝これは伸びる〟と感じたものを深堀りしていく。

AI時代の波に乗るには、情報ではなく感覚を信じることが大切です。

• AI時代に必要なのはビジョンとスピード
• トレンドは〝感覚で掴む〟ことが重要
• 先を読むより、まず動く姿勢を持つ

ヌンちゃま

AIは、怖がるものじゃなくて〝育てるもの〟です。

AIと一緒に成長していけば、どんな夢も形にできますよ！

まとめ：AIと共に創る、新しいクリエイティブ時代へ

ヌンちゃまさんの言葉どおり、AIクリエイティブはもはや特別な人のものではありません。

Sora 2、ヌントーン、Midjourney、そしてChatGPT。

これらを組み合わせることで、誰でも自分の世界観を映像や音楽として具現化できる時代がやってきました。

大切なのは、完璧を目指すことではなく〝まず触ってみること〟。

AIは試すほどに学び、成長していきます。

そしてその過程で、自分の感性も磨かれていくのです。

AIはあなたの才能を代わりにするのではなく、拡張する存在。

恐れる必要はありません。

思い描いたビジョンを、AIと一緒に形にするだけです。

3時間でMVを完成させたヌンちゃまさんのように、誰でも〝創造のスピード〟を手にできます。

必要なのは、勇気と一歩踏み出す好奇心だけ。

AI時代の創作に正解はなく、可能性は無限です。

あなたの想像力とAIの力が交わる場所に、きっと新しい表現の未来が生まれます。

【音楽知識ゼロでも神曲が作れる】AI作曲GPTs「ヌントーン」徹底解説

ヌンちゃまさんが開発・執筆したBrain教材

「【音楽知識ゼロでも神曲が作れる】たった2つの質問でイメージをプロンプト化GPTs」

では、Suno V4.5のポテンシャルを120%引き出すプロンプト作成ツール「ヌントーン」の全貌が明かされています。

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