AIで“自分そっくりのドット絵”を作って稼ぐ！ChatGPT×Vidu AI活用マニュアル【完全初心者OK】

Brainメディア運営部です！

今回は、AI・SNS領域で7桁収益を達成している専門家ここなさんからの知見をもとに、記事を作成させていただきました。

ここなさんの紹介をさせていただきます。

「え、こんなカクカクした絵がバズるの…？」

そんな疑問を抱いたことがある方にこそ、知ってほしいのが〝AI×ピクセルアート〟という新しい稼ぎ方です。

今、SNSでバズっている〝動くドット絵〟の多くは、AIが生み出しています。

しかも、これらは単なるアートではなく、実際に〝副業収益〟へとつながる武器にもなっているのです。

この記事では、SNSでも大きな反響を呼んだ「自分そっくりのピクセルアート動画」の作り方を、
無料ツールだけで完結する手順と共に徹底解説していきます。

使用するのは、話題の生成AI「ChatGPT」と動画生成AI「Vidu AI」。

どちらも無料で始められる上に、使いこなせば〝動画代行〟や〝アイコン販売〟など、収益の幅が一気に広がります。

たとえば、ChatGPTで自分の顔をピクセルアート化し、それをVidu AIで動かせば、
たった1枚の画像が「見られる動画素材」へと変化します。

この技術を使ってLINEスタンプやVTuber素材を展開し、すでに30万円以上の売上を出している事例も存在します。

とはいえ、「AIの操作って難しそう…」と感じる方もいるかもしれません。

でも安心してください。この記事では、完全初心者の方でも再現できるように、
画像選び・プロンプトの書き方・生成ステップまですべて丁寧にナビゲートします。

また、他の解説記事ではあまり触れられていない、
「人とピクセルアートを一緒に動かす方法」までカバーしているのが本記事の最大の特徴です。

記事を読み終えるころには、あなたもきっと〝AIで人生に新しい選択肢を〟手に入れているはず。

AIが身近になった今こそ、動き出すチャンスです。

この1記事で、あなたも〝稼げる動くピクセルアート〟を自分の武器にしていきましょう！

〝ピクセルアート×AI〟が今バズる理由

今、SNSで注目されているのが〝ピクセルアート×AI〟という新しい発信手法です。

可愛らしくて懐かしい〝ドット絵〟が、AIの力によって誰でも簡単に作れるようになり、
さらにそれを〝動かす〟ことで、再生数・保存数ともに圧倒的に伸びやすくなっています。

なぜ今このジャンルが急速に伸びているのか。

それは「簡単そうに見えて、実は高度な設計がされている」からです。

この記事では、その背景と仕組みを丁寧に紐解いていきます。

バズ動画の裏には〝選ばれる設計〟がある

「これ私です！」と紹介される〝動くピクセルアート〟動画。

一見するとカジュアルで、簡単に作ってそうに見えますが、

実はその裏には「選ばれるための設計」がしっかり施されています。

まず、ピクセルアートは〝目を引きやすい〟という特性があります。

フィードを高速でスクロールしている中で、ドット絵のビジュアルが入ると、
他の投稿よりも一瞬だけ止まってしまう。その〝一瞬〟が大切なのです。

さらに、自分の顔をベースにしたキャラクターが登場することで、
「え、これって本人？」「AIでこんなの作れるの？」という驚きと興味が生まれます。

その驚きは、視聴→いいね→保存→シェアというSNSの〝好循環〟に直結します。

そして一番のポイントは、〝自分もやってみたい〟と感じさせる演出。

誰でも無料で作れること、操作が簡単であること、成果物が可愛いこと。

これらすべてが揃って、初めてバズ動画としてのポテンシャルが発揮されるのです。

つまり、ピクセルアート動画が選ばれているのは偶然ではなく、
〝作り手の戦略〟と〝AIの進化〟が交差した結果なのです。

この話の内容を、少し整理しておきます。

• ピクセルアートはSNSで〝目を止める力〟がある
• 〝自分の顔〟が入ると親近感と驚きを生む
• 誰でも無料で簡単に作れることで、再現性が高い
• バズの裏には〝選ばせる設計〟が隠れている

ピクセルアート動画はただの偶然ではなく、〝設計された必然〟でバズっていることをまずは理解しましょう。

〝しょぼい〟のにウケる？ピクセルアートが刺さる理由

正直なところ、多くの人が最初に抱く印象はこうです。

「え、こんなカクカクしたドット絵で何ができるの？」

でも実際には、その〝しょぼさ〟こそが武器になるのです。

ピクセルアートは、昭和～平成初期に生まれたゲーム世代にとっては〝ノスタルジー〟の象徴です。

ファミコン、ゲームボーイ、スーパーマリオなど、
思い出に直結するビジュアルが、強烈な感情のスイッチを押してくれるのです。

一方で、若い世代にとっては〝逆に新鮮〟なアートとして映ります。

InstagramやTikTokの中で、高精細な画像や映像が多い今、
あえて情報量が少ない〝シンプルなドット絵〟がかえって目立つのです。

加えて、AIを使って「自分の顔をピクセルアート化」することで、
〝わたしバージョンのマリオ〟や〝オリジナルキャラ〟のような存在感が生まれます。

これは単なるイラストではなく、自分の分身としての意味を持ち、
アイコン・VTuber素材・グッズ展開など、用途が一気に広がるきっかけにもなります。

つまり、しょぼく見えるのに人気が出る理由は、人の記憶・感情・遊び心にリンクするからなのです。

テクノロジーが進化しても、心を動かすのは〝意外性〟と〝共感〟。

ピクセルアートは、そのどちらも満たせる稀有な表現手法なのです。

あらためて、ポイントを簡単にまとめておきます。

• ピクセルアートは〝懐かしさ〟という感情を刺激する
• 若年層にとっては逆に〝新しさ〟として映る
• シンプルさがSNSの中で〝際立つ〟要素になる
• 個人のアイデンティティ表現としても親和性が高い

〝しょぼいのにバズる〟のではなく、〝しょぼく見えて刺さる設計〟がそこにはあるのです。

個人でも収益化できる4つの導線

ピクセルアートは〝ただのイラスト〟では終わりません。

実は、個人でもすぐにマネタイズ可能な収益導線がいくつも存在します。

たとえば、まず代表的なのが〝ココナラでのアイコン制作〟です。

ドット絵のアイコンを3,000円〜6,000円で販売しているクリエイターは多く、
なかには1件4,000円で75件以上売れている例もあります。

それだけで約30万円の売上になる計算です。

次に、LINEスタンプとして販売する方法。

自作のピクセルキャラを動かして複数パターンを作成し、LINEスタンプとして販売すれば、
スタンプファンやレトロゲーム好きの層から支持を得やすくなります。

さらに、BASEなどで〝グッズ化〟するのも人気です。

Tシャツ・キーホルダー・スマホケースなど、自分のキャラが印刷された商品を販売するだけで、物販収入にもつながります。

そして最後が、動画素材としての販売や代行です。

AIで生成したピクセルアート動画は、VTuberやゲーム実況者などからの需要が高く、
動画生成の代行依頼やコラボ依頼も増えています。

つまり、自分のスキルが〝自動で収益を生む仕組み〟になっていくのです。

この話の重要ポイントをまとめましょう。

• アイコン販売で1件数千円の収益が見込める
• LINEスタンプやグッズ展開で販売ルートが広がる
• 動画素材としての活用で動画市場にも対応
• どれも〝個人×AI〟だけで完結可能な導線

〝アートは趣味〟という時代は終わり、〝AIアートはビジネス〟として成立する時代が始まっています。

ここな

AIって難しそうに思えるけど、こんなふうに楽しくて可愛い作品で収益化までできるのが本当にすごいんです！

ChatGPTで〝誰でも〟作れる！ピクセルアートの作り方

ここからは、実際に〝ピクセルアートを作るステップ〟を具体的に解説していきます。

必要なのは、ChatGPTと自分の写真だけ。

難しいソフトや専門スキルは一切不要です。

本当に誰でも再現できる内容なので、スマホやパソコンを使いながら一緒に試してみてくださいね。

まずはChatGPTにアクセスして画像をアップロード

最初のステップは、ChatGPTにアクセスすること。

Googleで「ChatGPT」と検索し、OpenAIの公式サイトへ進みましょう。

アカウントがまだない方は、メールアドレスやGoogleアカウントで簡単に登録できます。

ログインができたら、チャット画面を開いてみてください。

今回はChatGPTの中でも画像生成機能付きのバージョンを使っていきます。

無料プランでも使えることがありますが、
より高精度な出力が欲しい方はChatGPT Plus（月額20ドル）の導入もおすすめです。

次に行うのが、ピクセルアートに変換したい自分の写真をアップロードする作業です。

チャット入力欄に画像をドラッグ＆ドロップするだけでOK。

写真の選び方にもコツがあって、できるだけ明るく、顔が真正面に映っていて、背景がシンプルなものが理想的です。

なぜなら、AIは画像から特徴を抽出して生成するため、素材の精度がそのまま仕上がりに影響するからです。

たとえば、暗すぎる写真や斜めに映っている写真では、正確なアート変換が難しくなってしまいます。

AIが得意な構図・表情を意識することが、完成度を高める秘訣です。

ここまで準備が整ったら、いよいよ画像生成に入っていきましょう。

一度、ここまでの重要なポイントをまとめておきます。

• ChatGPTは画像生成機能つきのバージョンを使う
• ログイン後、画像はチャット欄にドラッグ＆ドロップでアップロード
• 明るく顔がはっきりした正面写真が最も理想的
• 写真の質がそのままAIアートの完成度を左右する

ここまでの手順を丁寧に押さえるだけで、AIが扱いやすい素材を準備できるようになります。

仕上がりを左右する〝プロンプトの質〟とは？

ChatGPTに画像をアップロードしたら、次に重要なのが〝プロンプト〟の設定です。

プロンプトとは、AIに対する〝指示文〟のこと。

たとえば、「明るい雰囲気で」「目を大きく」「髪型はロングで」など、どんな特徴を持たせたいかを文章で伝えます。

この指示の精度によって、生成されるピクセルアートのクオリティが大きく変わるのです。

逆に言えば、どんなに良い画像を使っても、プロンプトが曖昧だと仕上がりはぼんやりしたものになります。

AIはあくまで〝言葉通り〟に動くため、抽象的な表現は伝わりにくいという性質があります。

たとえば「可愛くして」といった言葉よりも、
「ピンク色の髪」「星柄の洋服」「笑顔でウィンクしている」といった具体的な単語を使う方が、
はるかに理想に近づけることができます。

プロンプトに慣れていない方は、まずはテンプレをベースに始めるのがおすすめです。

今回紹介している方法では、「ChatGPTでピクセルアートを作成してください」という一文に、
詳細な条件を続けていくだけでも十分です。

加えて、英語で入力すると精度が高くなるケースもあります。

「Please create a pixel art character with a big smile, pink hair and retro game style.」のように、できるだけ視覚イメージを言語化することを意識しましょう。

AIとの対話は、まさに〝言葉の設計〟こそがカギなのです。

この話の内容を、シンプルに整理すると次のようになります。

• プロンプトはAIに対する〝指示文〟である
• 曖昧な言葉より、具体的な表現の方が効果的
• 英語プロンプトの方が精度が高くなる傾向がある
• テンプレート＋カスタマイズで精度を上げる

AIの性能を引き出せるかどうかは、〝どんな言葉で導くか〟にかかっているのです。

プロンプト改善のコツと、最初の〝3回ルール〟

ピクセルアートをAIで生成するとき、1回目で完璧な結果が出ることはほとんどありません。

むしろ〝3回はやり直す前提〟で取り組むのが、AI活用の鉄則です。

AIの出力結果は、プロンプトだけでなく写真の明るさ・構図・背景などにも左右されます。

そのため、1回目で「ちょっと違うな」と感じても、それは普通のこと。

大事なのは、そこから〝どこを変えるか〟を冷静に判断する力です。

たとえば、「もっと明るく」と感じたら、「bright colors」「sunny mood」といった単語を追加する。

「目を大きくしてほしい」と思ったら、「with large eyes」「in anime style」などのキーワードに変更して再実行。

この微調整こそが、AIとの共同作業における本質的なステップです。

また、違うプロンプトを並行して投げるのも有効です。

同じ画像に対して3パターンの指示を同時に走らせて、最も良かったものを採用する。

この〝比較検証型〟のアプローチは、プロクリエイターも実践している鉄板手法です。

さらに言えば、「失敗例から学ぶ」ことも重要です。

生成された画像のどこに違和感があるかを言語化することで、次の精度が一段上がるからです。

失敗は恥ではなく、改善のヒント。

AIの力を最大限に引き出す人は、〝試行回数で勝つ人〟なのです。

次の内容を頭に入れておいてください。

• 1回で完璧は狙わず、3回試す前提で挑む
• 違和感を感じたら、言語化してプロンプトに反映
• 複数パターンを並行生成して比較するのが効率的
• AIとの〝共同作業〟という意識で取り組む

AI時代に必要なのは、完璧な1回よりも、工夫しながら前進する〝修正力〟なのです。

ここな

最初から完璧を求めすぎずに、3回は試すって決めておくと気持ちがラクになりますよ！

ChatGPTやVidu AIなど複数のAIツールを組み合わせて、オリジナルのアニメ作品を“誰でも、無料で、簡単に”制作し収益化する方法を、具体的な5ステップで丁寧に紹介しています。

特にドット絵（ピクセルアート）をアニメ化したい方に有益な内容です。

完成したピクセルアートを〝映える素材〟に昇華させる

せっかくAIで素敵なピクセルアートが完成したなら、

それを〝ただの画像〟で終わらせるのはもったいないですよね。

生成した画像をどう活かすかで、SNSでの反応も収益の広がりもまったく変わってきます。

どんなに可愛いアートでも、投稿の仕方次第でスルーされてしまうこともあります。

逆に、ほんの少しの工夫で、あなたの画像が「保存される投稿」に変わる可能性も大いにあるのです。

ここでは、完成したピクセルアートを〝見せ方〟によって何倍も魅力的に見せるためのコツを具体的に解説していきます。

画像の活用は保存から始まる：SNS映えのコツ

まず、完成したピクセルアートは必ず端末に保存しておきましょう。

ChatGPTで生成された画像は、画面上に表示されたあと、右クリックまたはダウンロードボタンから保存できます。

高画質・正方形サイズで保存するのが、SNS向けの基本です。

InstagramやTikTok、X（旧Twitter）などでは、画像の比率や画質で表示され方が大きく変わります。

特にサムネイル表示される場面では、ピクセルの粗さや明るさが命取りになりやすいのです。

保存後にやっておきたいのが、〝画像補正〟です。

明るさや彩度を少し上げるだけで、全体の雰囲気がぐっと見やすくなります。

おすすめはスマホの標準編集機能や、無料の画像編集アプリ（例：LightroomやSnapseedなど）です。

また、余白を調整したり、背景にフレームを追加するだけでも〝それっぽさ〟が一気に増します。

つまり、〝投稿前にもうひと手間かける〟ことが映える秘訣なのです。

画像を投稿する際には、キャプションも重要です。

「#ピクセルアート」「#AIアート」「#ドット絵」のように、関連性の高いハッシュタグを10個前後つけましょう。

ハッシュタグ経由の表示は、SNSにおいて最初のブーストをかける上で非常に重要です。

また、他の人の作品にリアクションをしたり、コメントを残すことでフォロワー以外からの反応も得られやすくなります。

ここまでのポイントを、あらためて整理してみましょう。

• 画像は正方形・高画質で保存する
• 投稿前に明るさや彩度を軽く補正する
• 余白・フレームで〝完成度〟を底上げする
• 関連性の高いハッシュタグを10個前後つける

少しの工夫が、あなたのピクセルアートを〝SNSで選ばれる作品〟に変えてくれます。

LINEスタンプ・グッズ展開で〝好き〟を仕事に

ピクセルアートの可能性は、SNS投稿にとどまりません。

「自分の作品を誰かが使ってくれる」体験こそが、クリエイターとしての第一歩になります。

まず挑戦してほしいのが、LINEスタンプの作成です。

LINE Creators Marketでは、誰でも無料でオリジナルスタンプを登録・販売することができます。

ChatGPTで生成したピクセルアートを表情ごとにバリエーション展開すれば、

8個・16個・24個のスタンプセットも、スムーズに作れます。

実際に「ピクセル調で統一されたレトロかわいいスタンプ」は一定のニーズがあり、

ニッチなカテゴリで競合が少ない分、販売数も伸ばしやすいのが魅力です。

また、BASEやSUZURI、BOOTHといったECプラットフォームを使えば、

ピクセルアートをそのままTシャツ・スマホケース・トートバッグなどに展開することも可能です。

手元に在庫を持たずに販売できる「受注生産型」の仕組みが整っているため、初心者でも安心です。

実際、XやInstagramで「このデザイン買いたい！」とコメントが入ったことをきっかけに、
オリジナルグッズ販売に踏み出す人も多いです。

デジタル作品をリアルなプロダクトに変える体験は、やりがいも大きく、
自分の〝好き〟が他人の〝使いたい〟に変わる瞬間でもあります。

この話のポイントを、シンプルにまとめておきます。

• LINEスタンプは誰でも登録・販売が可能
• スタンプ化するには「表情のバリエーション」を意識する
• グッズ展開は在庫不要のサービスを活用すればリスクゼロ
• 「好き」を届けることが、収益につながるルートになる

ピクセルアートは、あなたの世界観を商品に変える〝最高の素材〟になります。

ここな

「好き」をカタチにして届けるだけで、誰かの生活にちゃんと価値を生み出せるのが本当に楽しいんです！

Vidu AIで〝動くピクセルアート〟を作る方法

ここからは、ピクセルアートを〝静止画〟から〝動画〟へ進化させるステップに入ります。

使用するのは、AI動画生成ツール「Vidu AI」。

操作がシンプルで、高品質なアニメーションが誰でも作れると話題のツールです。

しかも無料から始められて、プロンプトを使えば思い通りの動きを表現できるという魅力もあります。

画像のままだと広がりにくかった活用も、動画にするだけでリーチが一気に拡大します。

ここでは、登録から基本的な使い方、そしてなぜVidu AIが選ばれているのかまでを解説します。

まずは無料登録：Vidu AIの強みと選ばれる理由

まずはGoogleで「Vidu AI」と検索し、公式サイトにアクセスしてください。

サイト上部の「サインアップ」ボタンをクリックすると、登録画面に進みます。

最も手軽なのは「Googleアカウントでの登録」。

メールアドレス・パスワードでも登録できますが、Google連携の方が圧倒的に早くて便利です。

登録が完了すると、初回特典として80クレジットが無料でもらえます。

さらに、毎日ログインするだけで20クレジットが追加されるのもありがたいポイント。

このクレジットを消費して、1回ごとの動画生成が可能になります。

有料プランも用意されていますが、
ピクセルアート動画を作るだけなら、無料プランで十分に楽しめる機能がそろっています。

ちなみに、有料プランでも月額約1,100円ほどとリーズナブル。

本格的に使いたい方には、負担の少ない価格設定も嬉しいポイントです。

ではなぜ、数ある動画生成AIの中でもVidu AIが人気なのか？

最大の特徴は、〝キャラクターの一貫性〟を保ったまま自然な動きを生成できることです。

他のAIでは、同じキャラでも動画の途中で顔や衣装が崩れることが多いのですが、
Vidu AIはその問題を極力抑えてくれる高精度設計になっています。

直感的な操作性、完成度の高いアニメーション、無料から始められる柔軟さといった特徴が、
初心者からプロまで多くの支持を集めている理由なのです。

このパートで押さえておきたいポイントは、次の4つです。

• Vidu AIはGoogleアカウントで簡単に登録できる
• 初回無料クレジット＋毎日ログインボーナスあり
• キャラの一貫性が保たれる高品質な動画が生成可能
• 無料プランでも十分な機能が利用できる

迷ったらまず試してみる。その一歩が、ピクセルアートの可能性をさらに広げてくれます。

画像1枚でOK！初心者向けの動画生成ステップ

Vidu AIには、動画を作るための2つの主要な機能があります。

ひとつが「画像から動画（Image to Video）」、もうひとつが「リファレンスから動画（Reference to Video）」。

初心者には、まず「画像から動画」の方をおすすめします。

その理由はシンプルで、アップロードする画像が1枚だけで済むからです。

画面構成もわかりやすく、必要な操作も少ないため、はじめての動画生成には最適です。

まずは左側のメニューから「画像から動画」をクリック。

すると、アップロード用の画面が表示されます。

ここに、ChatGPTで生成したピクセルアートの画像をドラッグ＆ドロップするか、
「画像を選択」ボタンからファイルを指定してアップロードしましょう。

画像が読み込まれると、その下に「プロンプト入力欄」が出現します。

この欄に「どんな動きをさせたいか」を英語で入力することで、
Vidu AIがあなたの指示に従ってピクセルアートを動かしてくれます。

英語が苦手な方は、ChatGPTにプロンプトを作らせるのが王道の使い方です。

たとえば、「キャラクターの手を振らせる動きをしたい」と入力すれば、
ChatGPTが英語プロンプトを自動生成してくれます。

これをVidu AIのプロンプト欄にコピー＆ペーストするだけでOKです。

続いて、動画生成の設定に入ります。

モデルは「Vidu 1.5」を選択。キャラクターの特徴保持に優れたバランス型モデルです。

動画の長さは4秒前後、解像度は「720p」、数量は「1」が初心者には最適な設定になります。

すべての項目を確認したら「作成する」ボタンをクリック。

処理には数十秒〜1分ほどかかるので、少し待てば完成動画が表示されます。

ポイントを簡単にまとめると以下のとおりです。

• 「画像から動画」はシンプルかつ操作が少ない
• プロンプトはChatGPTで英語生成すれば簡単
• 初回設定は「Vidu 1.5」「4秒」「720p」が最適
• 動くピクセルアートの第一歩にぴったり

この手軽さで、アニメーション付きのSNS投稿やプロモ動画を作れるのは、かなりの強みです。

ChatGPTで英語プロンプトも一瞬で完成

Vidu AIで動画を生成する際に必要になるのが「プロンプト（指示文）」です。

このプロンプトを英語で書く必要があるという点に、苦手意識を感じる人も多いかもしれません。

でも大丈夫。ここでもChatGPTが強力なサポーターになってくれます。

英語ができなくても、日本語で〝してほしい動き〟を入力するだけでOK。

たとえば「手を振っているように動かしたい」と書き込めば、
ChatGPTがそれを英語で自然な動画用プロンプトに変換してくれます。

出力された英語プロンプトをそのままVidu AIの入力欄に貼り付ければ、あっという間に準備完了です。

特に、キャラの雰囲気や背景との連動、動作の具体性まで丁寧に含めてくれるのがありがたいところ。

「ゆっくり歩く」「カメラ目線で微笑む」「楽しそうにジャンプする」など、
日本語で思いついたことを自然な英語にしてくれるのは、ChatGPTならではの強みです。

しかも何度でも修正できるので、「ちょっと違うな」と思ったらすぐ再生成すればOK。

文法や表現に悩むことなく、自分のイメージ通りの動きを反映できるので、
英語がハードルになって動画生成をあきらめる必要は一切ありません。

このパートで押さえておきたいポイントは、次の4つです。

• 日本語で動作を伝えるだけで英語プロンプトが完成
• ChatGPTはプロンプトの精度も高く修正も自在
• 英語が苦手でも安心して使える動画生成サポート
• 何度も再生成できるから失敗を恐れずトライ可能

自分の感性をそのまま形にしてくれる、まさに“創作の相棒”です。

ここな

英語が苦手でも大丈夫！ChatGPTに「こういう動きにしたい」って伝えるだけで、プロンプト作ってくれますよ〜！

ショート動画制作をAIツールのみで完結させる方法を紹介しており、動くピクセルアートの延長として手軽な動画投稿や副業に取り組みたい方に最適です。

〝動画素材〟としてのピクセルアート活用術

ここまでで、ピクセルアートを動画として動かすところまで習得できました。

ですが、本当に大事なのは「その動画をどう活かすか」です。

ただ保存して満足するのではなく、作品として公開し、届け、活用してこそ意味があります。

この章では、生成した〝動くピクセルアート〟を素材としてどう使えば最大限に価値を引き出せるのか、

現実的かつ効果的な3つの活用パターンを紹介していきます。

SNS・ポートフォリオ・販売活用の三刀流

まずはSNSでの活用です。

動きのあるピクセルアートは視覚的に目立つため、X（旧Twitter）やInstagramのストーリーズで非常に強い反応を得られます。

静止画よりも圧倒的に「いいね率」「保存率」が上がるのが動画の強みです。

特に、手を振る・ジャンプするなどの軽い動きはSNSとの相性が抜群で、
AI生成作品としてのインパクトもあり、多くの人の目に留まりやすくなります。

さらに、動くピクセルアートに字幕やBGM、エフェクトをつけて「ショート動画化」すれば、
フォロワー獲得や拡散の起点になる可能性も高くなります。

投稿前にハッシュタグを工夫することも、見られる確率を上げる重要なポイントです。

次に、ポートフォリオでの活用。

ポートフォリオに「動きのあるピクセルアート」を掲載することで、
静止画クリエイターとの差別化が一気に進みます。

「こんなスキルがあるんだ」と印象づけることで、
個人案件や企業案件の受注にもつながるチャンスが広がります。

特に、AIと連携したビジュアル生成のスキルを提示できる点は、今後のポートフォリオとして非常に価値が高い要素です。

ポートフォリオに1本でも動画が入っていると、応募先の目に留まりやすく、
「ただのイラストレーターじゃない」という印象を与えることができます。

最後に、販売面での活用です。

動くピクセルアートは、ただの素材ではなく〝エンタメ性〟を持ったコンテンツになります。

例えば「自分そっくりに動くアイコン動画を作成します」といったサービスは、
ココナラやSKIMAでも目を引きやすく、

差別化ポイントとして非常に強力です。

加えて、作った動画をGIFに変換して「LINEスタンプ」として販売することも可能。

一度作ったデータがそのまま資産化し、収益を生む素材に変わるのは、動画化の大きなメリットです。

この話のポイントを、シンプルにまとめておきます。

• SNSではバズを狙える素材として効果大
• ポートフォリオで「動かせる力」をアピール可能
• 販売サービスとしての差別化がしやすい

動画という形にするだけで、ピクセルアートは一気に〝使える資産〟へと変わります。

動画編集アプリで〝合成〟すれば拡張性が爆増

動かしたピクセルアートは、そのまま投稿しても十分に可愛いですが、
動画編集アプリと組み合わせることで、さらに無限の活用ができるようになります。

特におすすめなのは「CapCut」や「VN」「Adobe Express」などの無料アプリ。

それらに背景やBGM、字幕を追加するだけで、動画の雰囲気が大きく変わります。

さらに、自分自身の動画と合成すれば「人とAIキャラが一緒に踊っている」ような映像まで作成可能です。

他の動画投稿者とは一線を画す、強烈な個性が出せるのがポイントです。

「リアルとドット絵の融合」という視覚的なギャップも相まって、バズの可能性も飛躍的にアップ。

また、動画の1シーンを切り出してGIFやスタンプとして再活用するなど、
「1つの素材から何通りもの展開ができる」拡張性の高さも魅力です。

このように、生成AIの枠を越えて「映像編集スキル」と組み合わせることで、
ピクセルアートは〝エンタメ作品〟としても育てていけるのです。

加えて、SNS投稿用にアスペクト比やBGMを最適化しておくと、

より自然にコンテンツとして馴染みやすく、視聴完了率も上がります。

編集アプリを使えば、動画の速度を調整したり、キャラクターの周囲に動く装飾を加えたりと、
あらゆる表現が可能になるため、素材の価値を何倍にも引き上げることができます。

少しの工夫がプロ級の仕上がりに直結するので、ぜひ取り入れてみてください。

この話のポイントは4点です。

• CapCutなどの無料アプリで誰でも編集できる
• 自撮り動画と合成すればSNS映えが爆上がり
• GIFやスタンプに変換するなど素材の再利用が可能
• 編集次第で“作品”としての完成度が格段に向上

ほんのひと手間の合成編集が、あなたのピクセルアートに命を吹き込んでくれます。

ここな

CapCutなどの動画編集ツールを使えば、他の動画と合成していろんな形で活用できますよ〜！

自分×ピクセルアートを一緒に動かす方法

ここまでで、ピクセルアートを画像から動画に変換する方法を解説してきました。

しかし実は、もう一歩進んだ〝共演型の動画〟も簡単に作れるんです。

それが「自分×ピクセルアート」が一緒に動く映像。

まるでアニメのキャラと自分が共演しているような感覚を味わえます。

今回紹介するのは、Vidu AIの「リファレンスから動画」機能。

2枚の画像を使うだけで、キャラと人間を同じ空間で自然に動かせるのが最大の魅力です。

SNS映えはもちろん、他のクリエイターとの差別化にも直結するこのテクニックを、
初心者にも分かりやすくステップごとに解説していきます。

リファレンスから動画を作るステップ解説

まずVidu AIにアクセスしたら、左側のメニューから「リファレンスから動画」をクリックします。

この機能では、2枚以上の画像をアップロードして、それらを元に動画を生成できます。

今回使うのは「自分の写真」と「生成済みのピクセルアートキャラ」の2枚です。

まず1枚目、自分の写真をアップロードしましょう。

背景がシンプルで、顔がはっきりと映っているものを選ぶのがコツです。

背景がごちゃごちゃしていると、AIが正確に人物を認識できない場合があります。

次に、ピクセルアートキャラをアップロードします。

画像は「PNG」や「JPG」形式でOK。なるべく全身が映っていると動きの幅が広がります。

両方の画像がアップできたら、いよいよプロンプト入力です。

ここが共演動画の品質を大きく左右するポイントになります。

思い通りにいかないことも多いので、プロンプトを何度か調整しながら試してみるのがコツです。

ここで一度、要点を整理しておきましょう。

• 画像はシンプルな背景が最適
• ピクセルアートは全身が見える構図が理想
• プロンプトは何度か調整しながら進める

これらのポイントを押さえておけば、はじめての方でも違和感のない共演動画が完成しやすくなります。

プロモードで初心者も安心：最適化の威力

ピクセルアートと人物という〝異なる世界観〟の画像を組み合わせるとき、
「どうやって自然な動きにすればいいの？」という壁にぶつかる方も多いと思います。

そんな時に便利なのが、Vidu AIの「プロモード」。

これは有料プランに加入することで使える上級者向けの機能ですが、
初心者にこそおすすめできる神機能でもあります。

使い方はとても簡単で、画像を2枚アップロードしたあとに「最適化ボタン」をクリックするだけ。

すると、AIが自動的に画像を分析し、
「どう動かせば最も自然な動画になるか？」を考えて、最適なプロンプトを生成してくれます。

たとえば、ポーズの角度や視線の方向、キャラ同士の距離感など、
人間が悩みがちな部分をAIがすべて判断してくれるのです。

この最適化は何度でも繰り返し可能なので、納得のいくプロンプトが出るまで試せます。

では、ここでこの機能のメリットをまとめておきましょう。

• アップロード後に「最適化」ボタンが出現
• AIが自動でプロンプトを提案してくれる
• 初心者でも安心して動画生成に臨める

これらの強力なサポートによって、プロンプトの敷居が一気に下がります。

自分では思いつかなかったような映像も、AIが導き出してくれる可能性があるというのが、この機能の最大の魅力です。

微調整の視点が〝一流のAI使い〟への第一歩

プロンプトを最適化したからといって、
必ずしも一発で理想の動画ができるとは限りません。

実際、ここなさん自身も「3回くらいやり直した」と話しているように、
一発勝負ではなく、トライ＆エラーの姿勢がとても重要になります。

たとえば、「なんか動きがぎこちない」「色味が暗い」「表情が思ってたのと違う」

そんなときは、プロンプトの細かな表現を調整するだけで大きく改善することも。

「with a friendly and warm mood（親しみやすく温かい雰囲気で）」のようなムードやスタイルを表す単語を加えるだけでも、
映像の印象は大きく変わります。

さらに、プロンプトの語順を変えたり、不要な単語を省いたりするだけでも、
動きがスムーズになったり、構図が自然になったりと、効果が出ることがあります。

大切なのは、エラーが出たときに「AIのせいだ」と思うのではなく、
「何をどう伝えれば改善するか？」と自分で考える視点を持つことです。

こうした微調整は、AIを〝道具〟として正しく扱う感覚にも直結しています。

AI任せではなく、
「どこを直せば理想に近づくか？」という視点を持って調整を重ねる。

この習慣こそが、まさに〝一流のAI使い〟になるための第一歩です。

最後に、今回の内容を振り返っておきましょう。

• 一発で成功しなくてもOK。調整が前提
• 表現のニュアンスを加えるとクオリティUP
• トライ＆エラーで自分だけの表現に仕上げる

改善を重ねるたびに精度が高まり、
やがて「これだ！」と思える動画にたどり着けるようになります。

諦めずに向き合う姿勢こそが、AI活用スキルの差を生むのです。

ここな

正直、1回でバッチリな動画になることは少ないです。
でも、何回かやり直せばすごく良いのができますよ〜！

未経験でも動画編集で副業収益化するためのロードマップを提供。

AI時短術や案件獲得の方法もわかるため、“自分×ピクセルアート共演動画”の編集にも役立つ具体的な内容です。

AI副業時代における〝スキルの磨き方〟

生成AIが進化しても、成果を左右するのは常に使い手の判断と工夫です。

同じツールでも、指示の出し方と検証の仕方で結果はまるで別物になります。

ピクセルアートも動画生成も、最終的な品質は〝どう指示して、どう直したか〟で決まります。

だからこそ、手順を覚えるだけでなく、結果を観察して次の一手に反映する姿勢が重要です。

この章では、日々の練習で伸びるスキルの磨き方を整理します。

AIを動かすのは〝人間の指示力〟

AIは万能ではなく、与えた材料と指示の精度に忠実に応えようとする道具です。

だからこそ、成果の質を決める最大のレバーは〝人間の指示力〟にあります。

写真の明るさや構図を整える準備が甘いと、そのまま曖昧さが出力の粗れとして表れます。

同じく、プロンプトが抽象的だと、AIはどの方向に最適化すべきか判断できません。

一方で、色調や表情、動きの速度などを具体語で指定すると、出力は目に見えて改善します。

指示は短く、具体的で、観察可能な表現に落とすことが基本の型です。

例えば〝可愛い感じで〟ではなく、〝やわらかい色調で、笑顔、目は大きめ〟と書き換えます。

英語での指定が必要なら、日本語で要件を整理してから英訳する流れを定着させます。

そのうえで、出来上がりを見て〝どこがズレているか〟を一箇所だけ言語化して修正します。

一度に全部直そうとせず、一点集中で改善→再生成のループを刻むのが精度向上の近道です。

明るさが足りないと感じたら色と露出だけ、表情が硬いと感じたら表情だけを指定します。

この〝部分最適の積み上げ〟が、短時間でも成果物の整合性を底上げします。

また、比較のために指示を最小限変えたバリエーションを並行生成して、良い差分を抽出します。

プロセスの記録を残し、うまくいった指示をテンプレ化することで再現性が生まれます。

テンプレは固定ではなく、案件や素材の特性に合わせて微修正し続ける前提で扱います。

この反復で〝指示の語彙〟が増え、AIに通じる言葉選びの勘所が蓄積されます。

結果として、同じツールを使っても、あなたのアウトプットは一段と安定し、説得力が増します。

では、ポイントをまとめておきましょう。

• 指示は短く具体的にし、観察可能な表現で伝える
• 一度に直さず、一点修正→再生成のループを刻む
• 良かった指示はテンプレ化し、状況ごとに微修正する
• 並行比較で差分を抽出し、語彙と再現性を蓄積する

〝人間の指示力〟を鍛えることが、AI時代の成果物の質とスピードを同時に引き上げます。

スキルは掛け算：AI×動画×収益化の思考法

AI時代の副業で成功するためには、単一のスキルだけでは限界があります。

これからの時代に求められるのは、スキルの〝掛け算〟による価値の創造です。

たとえば、AIのプロンプト作成スキルだけでも一定の収益化は可能ですが、
そこに〝動画編集〟や〝マーケティング〟の要素が加わることで、飛躍的にチャンスが広がっていきます。

ピクセルアートを動かす動画を作れるようになることで「動画編集スキル」が加わり、さらにSNSで拡散される仕組みまで考えられるようになってからは「マーケティングスキル」も身につきます。

この3つのスキルが合わさることで、AIが〝副業〟として成立し、〝仕事〟として依頼を受けるまでに成長できます。

しかも、このスキルの掛け算は、後から加えても全然遅くないんです。

むしろAIの部分だけを学び切ってから、動画編集に進む人の方が理解が深く、完成度の高いアウトプットを生み出す傾向にあります。

これからAIを学び始める方はもちろん、すでに取り組んでいる方も、
「今持っているスキルと何を掛け算できるか？」という視点を持って、ぜひAI副業を広げてみてください。

掛け算による差別化が、これからの副業戦国時代を生き抜くカギになります。

あらためて、行動に落とし込むべきポイントを簡単にまとめておきます。

• AIだけではなく、動画編集スキルも学ぶことで収益性が倍増
• マーケティング視点を持つことでサービス提供の幅が広がる
• 複数のスキルを組み合わせることで代替されにくい存在に

掛け算の力で人生が変える一歩を踏み出してください。

動く人にだけ、AIは〝未来を見せてくれる〟

テクノロジーの進化は、多くの人に〝恩恵〟をもたらしてきました。

しかし、AIの力を本当に使いこなせる人は、実はほんの一握りです。

なぜなら、AIは「動く人」にしか可能性を見せてくれないからです。

情報を集めるだけ、スキルを学ぶだけでは収益化の現場にはたどり着けません。

たとえ知識が浅くても、まずは一歩踏み出してみる〝行動力〟こそが、AI時代を生き抜く鍵になります。

実際、AIで成功している人の多くは、初めから特別なスキルを持っていたわけではありません。

むしろ、「とりあえずやってみる」精神で、手を動かしつつ学ぶ姿勢が際立っています。

このように、動きながら自分の強みをAIと掛け算していける人は、
独自の収益ルートを築くスピードが加速していきます。

逆に、「完璧に理解してから動こう」と考える人ほど、
チャンスを逃しやすく、実行に移す前に熱が冷めてしまうのです。

このパートで押さえておきたいポイントは、次の3つです。

• AIは待っていても活かせない。〝行動と試行〟が何よりも重要。
• 初期段階の失敗は当たり前。そこからの修正がスキルの土台になる。
• 動き続ける人には、AIが新しい可能性と報酬を提示してくれる。

止まらずに動き続けることで、AIの真価はようやく見えてきます。
未来を変えるのは、動いた人だけに訪れる特権なのです。

ここな

最初の一歩を踏み出すのって、やっぱり勇気がいりますよね。
でも、少しずつでも動いてみると、不思議と次の景色が見えてくるんです。

ここまで紹介した内容は、YouTube動画「ChatGPT×ViduAIでドット絵を動かして稼ぐ方法【AI副業】」でも実演付きで丁寧に解説されています。

実際の作業フローや指示の出し方を、図解やビジュアルで確認することで理解が一気に深まります。

忙しい方でも聞き流しながら学べる内容なので、移動中やスキマ時間の視聴にも最適です。

少しの行動が、未来を変えていく

ここまで読み進めてくださったあなたには、もう〝AI×ピクセルアート×動画〟という可能性の地図が見え始めているはずです。

必要なのは、完璧なスキルや環境ではありません。

一歩を踏み出す〝小さな行動力〟こそが、次の扉を開いてくれます。

今日から何かひとつ、動いてみませんか？

アプリを開いて、プロンプトを打ち込んで、短い動画を作ってみる。

それだけで、未来は少し変わりはじめます。

あなたの感性とAIの力が重なる場所には、これからの時代をつくる大きな価値が宿ります。

この記事が、そんな一歩のきっかけになれたなら嬉しいです。

【ここなさんの公式YouTube】『ここなのAI大学』はこちら！

ここなさんのYouTubeチャンネル『ここなのAI大学』では、初心者の方向けにAIで稼ぐ方法・最新情報を発信しています。